Stones 1

Remarquables par leurs dessins labyrinthiques, les estampes de la série Stones de Keith Haring sont des exemples frappants de la capacité de cet artiste pop à créer des images complexes tout en conservant la simplicité du trait. Réalisées en lithographies juste un an avant le décès de l'artiste des suites de complications liées au sida, les œuvres de cette série rappellent les premiers dessins de métro de Haring qui lui valurent à la fois notoriété et reconnaissance.

Stones 1 présente un visage expressif sur un fond frénétique de lignes et d'épines, dans ce qui pourrait être perçu comme un hommage à l'iconographie de la tradition de l'Ecce Homo dans l'art occidental. Inversement, l'œuvre témoigne également de la dette de Haring envers les traditions non occidentales, faisant écho aux lignes audacieuses de l'art précolombien – notamment celles des lignes de Nazca – et de l'art aborigène. Avec cette fusion d'influences, la série Stones peut être considérée comme l'incarnation du style hybride de Haring qui ne faisait aucune distinction entre le « haut » et le « bas », l'ancien et le moderne, l'orient et l'occident.

Bien que Haring ait passé une grande partie des années 80 à travailler avec des sérigraphies, ce retour à la lithographie démontre sa maîtrise totale de l'estampe en tant que médium. Haring a produit de grandes éditions tout au long de sa carrière, mais chacune se caractérise par la précision méticuleuse et la vivacité de celle qui la précède, illustrant son dévouement au processus.