Stones 1

Remarquables par leurs motifs labyrinthiques, les estampes de la série « Stones » de Keith Haring sont des exemples frappants de la capacité de l'artiste pop à concevoir des images complexes tout en conservant une grande simplicité de trait. Produites sous forme de lithographies à peine un an avant le décès de l'artiste des suites de complications liées au sida, les œuvres de cette série rappellent les premiers dessins de métro de Keith Haring, qui lui ont valu notoriété et reconnaissance.

Stones 1 présente un visage expressif se détachant sur un fond frénétique de lignes et d'épines, dans ce qui pourrait être perçu comme un hommage à l'iconographie de la tradition de l'Ecce Homo dans l'art occidental. À l'inverse, l'œuvre témoigne également de la dette de Keith Haring envers les traditions non occidentales, faisant écho aux lignes audacieuses de l'art précolombien – en particulier les lignes de Nazca – ainsi qu'à l'art aborigène. Par ce mariage d'influences, la série « Stones » peut être considérée comme la quintessence du style hybride de Keith Haring, qui ne faisait aucune distinction entre le grand et le petit art, l'ancien et le moderne, l'Orient et l'Occident.

Bien que Keith Haring ait passé une grande partie de la fin des années 1980 à travailler la sérigraphie, ce retour à la lithographie démontre sa maîtrise totale de l'estampe en tant que médium. Keith Haring a produit des éditions importantes tout au long de sa carrière, mais chacune se caractérise par la précision rigoureuse et la vivacité de la précédente, témoignant de son dévouement envers le processus créatif.