Angel (white)
Angel (white)
Unsigned Print
Keith Haring
£9,500-£14,500
$19,000-$29,000 Indicateur de valeur
$18,000-$27,000 Indicateur de valeur
¥90,000-¥140,000 Indicateur de valeur
€11,000-€17,000 Indicateur de valeur
$100,000-$150,000 Indicateur de valeur
¥1,970,000-¥3,010,000 Indicateur de valeur
$12,500-$19,000 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
54 x 64cm, Édition de 60, Screenprint
Résultats des ventes aux enchères
Track auction value trend
Signification et analyse
Cette sérigraphie signée de 1990 est une édition limitée à 60 exemplaires issue de la série White Icons de Keith Haring. Angel (white) est un gaufrage sur papier blanc représentant une figure ailée, les bras et les jambes écartés. Imitant parfaitement la série d'Icônes de l'artiste, mais sans couleur, cette estampe correspond à l'estampe Angel de Haring. Angel illustre la manière dont Haring retravaille les sources religieuses pour refléter les préoccupations contemporaines de sa génération.
À l'instar de son confrère graffeur Jean-Michel Basquiat, Haring réutilise des symboles particuliers, tous présents dans la série White Icons, pour créer un langage pictural mémorable. L'ange est une image que Haring a employée à plusieurs reprises, dans des œuvres telles que Marriage of Heaven and Hell (1984) et Anti-Nuclear Rally (1982), pour aborder les ambiguïtés et les injustices sociopolitiques de l'époque. Angel est saturée de thèmes paradoxaux tels que la vie et la mort, le bien et le mal, la religion et la sexualité, le ciel et l'enfer. Ce paradoxe est d'ailleurs illustré si l'on considère l'œuvre aux côtés d'autres estampes de la série Icons, notamment Flying Devil. Si l'on prend l'exemple du diptyque Heaven And Hell Diptych, le contraste est frappant.
Haring crée un ensemble de symboles positifs reconnaissables et des visions narratives nettes grâce à l'utilisation d'une forme simplifiée et à la répétition d'images issues de travaux antérieurs. La manière dont Haring a représenté ces images dans la série White Icons, sans leurs couleurs saturées d'origine, contribue à les simplifier davantage encore pour conférer aux œuvres une tonalité plus subtile.