Elle a créé des œuvres profondément personnelles qui remettaient en cause les normes conservatrices américaines.
Louise Bourgeois a commencé à créer des œuvres novatrices et profondément personnelles à une époque où la plupart des artistes se concentraient sur les styles abstraits et conceptuels. Plutôt que de suivre l'expressionnisme abstrait du New York des années 1970, elle a exploré des thèmes tels que la sexualité, la peur, l'enfance et la mémoire, s'inscrivant ainsi en faux contre l'atmosphère conservatrice de l'Amérique de l'ère McCarthy.
Elle est une pionnière sur ce marché.
L'œuvre la plus onéreuse de Bourgeois jamais adjugée aux enchères est sa sculpture Spider de 1996, vendue 32 millions de dollars en 2019 chez Christie's. La même année, elle fut reconnue comme la seule femme artiste à figurer parmi les 10 lots ayant enregistré les résultats les plus élevés. Ses œuvres ont représenté 20 % du volume des ventes réalisées par des femmes artistes cette année-là.
Son père a eu une liaison avec sa nounou.
Les œuvres de Bourgeois reflètent ses propres rationalisations et ses relations au sein de sa dynamique familiale complexe. Ces épisodes furent plus tard représentés dans certaines de ses œuvres les plus marquantes tout au long de sa carrière.
Elle a été la mentor de Tracey Emin.
Tracey Emin a souligné à maintes reprises le rôle de Louise Bourgeois, non seulement en tant qu'influence professionnelle majeure, mais aussi comme une figure l'ayant soutenue personnellement, en dehors des dynamiques du marché de l'art.
Louise Bourgeois a favorisé l'essor du mouvement féministe dans l'art (bien qu'elle ne se soit pas identifiée comme telle).
L'œuvre de Bourgeois explorait fréquemment les thèmes de la féminité, du genre et du pouvoir. Toutefois, malgré sa reconnaissance en tant que pionnière du mouvement et des œuvres telles que Arch Of Hysteria et Femme Maison, elle a déclaré : « Je suis une femme, donc je n'ai pas besoin d'être féministe. »
Elle explore des thèmes psychologiques sombres dans son œuvre.
L'œuvre de Bourgeois a souvent exploré des thèmes liés à ses propres expériences psychologiques, notamment les sentiments d'anxiété, de vulnérabilité et de traumatisme. Elle utilisait ses œuvres comme un moyen de surmonter ces émotions et de traiter son histoire personnelle, comme en témoigne « The Destruction Of The Father ».
Ses parents possédaient une fibre artistique.
Les parents de Bourgeois possédaient une galerie de tapisseries et une entreprise de restauration, ce qui l'a exposée aux textiles et au savoir-faire artisanal dès son plus jeune âge. Cette influence durable a marqué Louise et a orienté ses travaux ultérieurs sur les sculptures souples.
Personne ne la voit telle qu'elle se voit elle-même.
Torso, Self-Portrait est un exemple fondamental de l'impression, ou plutôt de la réalisation de soi, selon Louise. Son image est intellectuelle et introspective, à l'opposé de ce qui constituerait traditionnellement une itération du regard masculin.
Elle a pris une année sabbatique.
Après avoir suivi une thérapie suite au décès de son père, Louise Bourgeois s'est tenue éloignée de sa pratique artistique pendant une période significative. Il faudra attendre le début des années 1960 pour qu'elle reprenne son travail de création.
Elle a acquis une reconnaissance internationale pour ses œuvres.
Louise a acquis une reconnaissance internationale pour l'ensemble de son œuvre. Elle a reçu un doctorat honoris causa de Yale en 1977, la National Medal of Arts des États-Unis en 1997, et a été décorée en 2008 de la Légion d'honneur, la plus haute distinction française.
