Louise Bourgeois Valeur : Les Prix les Plus Élevés Obtenus aux Enchères

Les sculptures d'araignées monumentales de Bourgeois incarnent l'ensemble emblématique de son œuvre, évoquant à la fois l'admiration et le malaise par leur conception conceptuelle. Malgré leur taille imposante, elles offrent une impression d'abri et d'élégance, captivant les spectateurs. Cette sculpture particulière, issue d'une édition limitée, a atteint 26,4 millions de livres sterling lors de la vente de Sotheby's en mai 2023, établissant ainsi le record d'enchères pour Bourgeois. D'autres exemplaires ont été vendus pour 24,9 millions de livres sterling chez Christie's en mai 2019 et 18,6 millions de livres sterling, également chez Christie's, en novembre 2015. Ces prix impressionnants témoignent de l'attrait international persistant des œuvres de Bourgeois et de l'impact profond de son héritage sculptural.

Exsudant une présence imposante, à l’image de ses sculptures monumentales, Spider IV (1996) incarne l’attrait singulier de l’art de Bourgeois. Sa configuration complexe de fixation murale anime l’œuvre, ses pattes allongées, incurvées et enroulées évoquant une qualité quasi vivante. Reflétant les thèmes récurrents de Bourgeois, cette œuvre a connu un succès notable chez Sotheby’s Hong Kong en avril 2022, atteignant la somme impressionnante de 13,1 millions de livres sterling (frais compris). Cela représente une augmentation significative par rapport à sa vente précédente chez Sotheby’s en novembre 2017, où elle s’était vendue 11,1 millions de livres sterling (frais compris). Ces ventes placent Spider IV au quatrième et cinquième rang des chefs-d’œuvre de Bourgeois les plus prisés, l’œuvre faisant partie d’une édition de six exemplaires plus un Épreuve d’Artiste (AP).

L'Spider II (1995) de Bourgeois a démontré sa popularité durable avec une vente impressionnante chez Christie's en novembre 2017, atteignant 8,7 millions de livres sterling (frais compris) et s'assurant ainsi la cinquième place des chefs-d'œuvre de Bourgeois les plus chers. Contrairement à l'Spider IV (1996), cette variation représente l'araignée dans une posture équilibrée, toutes les pattes entièrement déployées, suggérant un moment figé dans le temps. Cette suspension métaphorique fait écho au thème récurrent de la mémoire chez Bourgeois, élément essentiel de son exploration des liens familiaux. Accrochée au mur par ses pattes sinueuses, l'Spider II captive par sa forme complexe, suscitant la réflexion et l'analyse à mesure que les spectateurs s'approprient son symbolisme profond.

Le parcours artistique de Louise Bourgeois englobe la série Personages, qui a marqué ses débuts en sculpture à la Peridot Gallery de New York en 1949. Parmi elles, Quarantania se distingue comme une composition en grappe composée de cinq structures délicates, semblables à des os, émergeant d'une base et présentant des cavités peintes en bleu, sculptées dans divers segments. Cette présentation dépasse les frontières du minimalisme, invitant les spectateurs à réfléchir sur la matérialité de l'œuvre et à percevoir ses attributs physiques comme des entités chargées d'émotion au sein de nos expériences vécues. En 2012, les Personages ont été exposées à la Kukje Gallery de Séoul, soulignant ainsi leur attrait international. Par conséquent, Quarantania a fait l'objet d'une vente importante chez Seoul Auction en 2018, atteignant la somme impressionnante de 6,5 millions de livres sterling (prix marteau).

Spider III (1995) s'impose comme un joyau rare au sein du répertoire sculptural dynamique de Bourgeois. Généralement, Bourgeois créait l'édition initiale en acier, qui servait de prototype avant le moulage en bronze. Cette sculpture en acier respire la résilience, symbolisant un utérus protecteur. Chez Christie's en mars 2018, elle a atteint 4,7 millions de livres sterling (frais compris), marquant sa deuxième apparition sur le marché secondaire après une vente précédente chez Christie's en mai 2012 pour 2,8 millions de livres sterling (frais compris). De plus, une version en bronze de plus grande taille s'est vendue 4,5 millions de livres sterling (frais compris) chez Sotheby's en mai 2016. Ces ventes soulignent la valeur croissante et l'attrait des œuvres emblématiques de Bourgeois.

Spider I représente le sommet de la série de sculptures d'araignées acclamée de Bourgeois. Ce relief mural dépeint le mouvement gracieux de l'arachnide, équilibrant malaise et élégance. Bourgeois saisit avec maestria l'anatomie complexe de l'araignée, suscitant à la fois fascination et malaise. Chez Sotheby's en novembre 2014, Spider I a atteint la somme impressionnante de 4,4 millions de livres sterling (frais inclus), attestant de son attrait durable et du profond héritage artistique de Bourgeois.

S'écartant des célèbres sculptures d'araignées de Bourgeois, Arch Of Hysteria (1993) met en lumière sa polyvalence et son ambition sculpturales. Suspendue avec une grâce éthérée, cette figure décapitée dégage une qualité lumineuse, son arc exagéré révélant une musculature finement définie. Les bras allongés, qui s'étirent jusqu'aux pieds de la figure, symbolisent la nature transcendante de la forme humaine. Exposée dans de nombreuses collections privées de renom et dans des musées, cette sculpture représente une convergence de perfection anatomique et géométrique. Chez Sotheby's en mai 2019, Arch Of Hysteria s'est vendue pour 4,3 millions de livres sterling (frais compris), témoignage de son attrait durable et de la maîtrise artistique de Bourgeois.

Revenant au motif arachnéen, central dans l'œuvre de Bourgeois, Spider V (1999) s'impose comme l'une de ses sculptures les plus acclamées et commercialement réussies. Caractérisée par sa forme robuste et sa présence quasi vivante, cette création en acier présente de subtiles variations de taille, tout en conservant un équilibre élégant. Juchée délicatement sur ses fines pattes, Spider V dégage une aura mêlant fascination et appréhension. Chez Christie's, en mai 2021, cette œuvre captivante a atteint un prix de vente notable de 3,9 millions de livres sterling (frais inclus), réaffirmant ainsi son importance dans l'ensemble de l'œuvre de Bourgeois et son attrait durable auprès des collectionneurs.

Black Flames (1947-1949) dégage une essence totémique qui rappelle la lueur vacillante d'une bougie, suggérant une forme humaine abstraite s'apparentant à la série des Personnages de Bourgeois dans son ensemble. Évoquant des thèmes tels que l'identité, la famille, le désir et la peur, cette œuvre incarne l'exploration profonde des émotions humaines menée par Bourgeois. Sa matérialité tactile communique avec éloquence ces concepts complexes, offrant aux spectateurs une expérience sensorielle intense.

Issue de la prestigieuse collection privée de Paul G. Allen, Black Flames est passée sur le bloc des enchères chez Christie's en novembre 2022, dépassant les 3 millions de livres sterling (frais compris). Cette vente confirme son statut comme l'une des créations les plus prisées et les plus recherchées de Bourgeois.

Épitomant son exploration de la conscience collective, les Eye Benches I (1996-1997) de Bourgeois illustrent sa profonde fascination pour la psyché humaine. Symbolisant les expériences humaines interconnectées, la sculpture présente deux paupières ouvertes, inspirées par les observations de Bourgeois sur l'impact du contact visuel entre des inconnus. En transformant l'œuvre en bancs fonctionnels, elle incite les spectateurs à s'engager dans cette rencontre voyeuriste. Cette œuvre témoigne de la capacité de Bourgeois à traduire des concepts abstraits en formes tangibles qui résonnent dans leur environnement. Les Eye Benches I ont remporté un succès considérable et ont été adjugées pour 2,7 millions de livres sterling (frais inclus) chez Sotheby's en juin 2020, consolidant ainsi leur statut parmi les œuvres les plus prisées de Bourgeois.