La plus grande plateforme mondiale d'estampes et éditions modernes et contemporaines

Marino
Marini

Marino Marini est célèbre pour ses statuettes équestres éloquentes, qui fusionnent la forme classique avec l'abstraction moderniste. Si vous cherchez à acheter des estampes et des éditions originales de Marino Marini, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

Marino Marini art en vente

Découvrez les estampes de Marino Marini en vente, exclusivement disponibles via notre réseau privé de collectionneurs. Explorez les sérigraphies signées et non signées, les lithographies, les tirages numériques et les tirages d'éditions rares réalisés par des artistes de renom qui ont marqué leur époque.

×

Biographie

Né en 1901 à Pistoia, en Italie, Marino Marini entame son parcours à l'Accademia di Belle Arti de Florence, où il se consacre à la maîtrise de la sculpture. Ses premières années sont profondément marquées par la richesse des traditions artistiques de la Renaissance, un thème qui résonnera tout au long de son œuvre.

S'inspirant initialement de l'art étrusque et des sculptures d' Arturo Martini, son travail développe une qualité archaïque. Cependant, c'est sa fascination pour le motif du cheval et du cavalier qui a défini son héritage. Ce thème, récurrent tout au long de sa carrière, est devenu un médium par lequel il a exploré les angoisses du monde de l'après-guerre, dépeignant souvent ses figures dans des états de tension. Cela symbolisait la relation complexe entre l'homme et l'animal, et plus largement, entre l'humanité et l'environnement moderne.

Les sculptures de Marino Marini, généralement exécutées en bronze, se distinguent par leurs formes stylisées et abstraites ainsi que par la résonance émotionnelle qu'elles dégagent. Ses œuvres les plus marquantes comprennent la série de statues équestres intitulée Cavalli E Cavalieri, qui témoigne de l'évolution de son style vers une représentation du thème plus dramatique, presque apocalyptique.

Au-delà de la sculpture, Marini était un peintre accompli, utilisant souvent une palette vibrante pour créer des compositions qui faisaient écho à ses préoccupations sculpturales concernant la forme et l'espace. Ses peintures, bien que moins célèbres que ses œuvres sculptées, témoignent de sa polyvalence et de sa profondeur en tant qu'artiste.

La carrière de Marini fut marquée par de nombreuses distinctions et expositions, notamment une rétrospective importante au Palazzo Venezia à Rome et sa participation à la Biennale de Venise, où il reçut le Grand Prix de sculpture en 1952. Ses œuvres sont conservées dans des collections prestigieuses du monde entier, dont la Tate Gallery à Londres et le Museum of Modern Art à New York. Parmi les collections notables figurent également The New And The New, The New et In The Museum Of Modern Art.