À qui appartiennent les œuvres de Pablo Picasso ?

Madonna, musicienne et icône planétaire, est depuis longtemps reconnue pour sa passion pour l'art, passion qui se reflète dans sa collection privée impressionnante. En 2000, elle a fait l'acquisition de l'œuvre de Picasso, Buste de Femme à la Frange (1938), pour 3,75 millions de livres sterling lors d'une vente aux enchères chez Christie’s. Cet achat soulignait son admiration pour les réalisations artistiques novatrices et son désir d'être entourée d'œuvres de grande portée historique. Lors d'une interview accordée à Billboard, Madonna a établi un parallèle entre sa propre détermination créative incessante et la production prolifique de Picasso, déclarant : « La vie l'inspirait et il devait continuer à s'exprimer... et c'est ce que je ressens. » Cette résonance avec le travail durable de Picasso met en lumière l'engagement de Madonna à repousser les limites dans sa propre carrière, faisant de cette pièce non seulement un bien précieux, mais aussi un emblème personnel de sa propre philosophie artistique.

Leonardo DiCaprio, acteur reconnu et collectionneur d’art dévoué, s’est retrouvé de manière inattendue mêlé au scandale très médiatisé de détournement de fonds de 1Malaysia Development Berhad en 2017. Connu pour sa passion pour l'art, la collection de DiCaprio comprend des œuvres de certains des artistes les plus célèbres du XXe siècle, dont un dessin de Picasso datant de 1939 intitulé Fillette. Cependant, deux pièces de sa collection, dont une œuvre de Picasso d'une valeur de 2,4 millions de livres sterling intitulée Nature Morte au Crane de Taureau (1939), sont devenues centrales dans la controverse 1MDB. Il semblerait que ces œuvres aient été offertes à DiCaprio par le financier Jho Low, qui a joué un rôle déterminant dans le financement de The Wall Street, un film dans lequel DiCaprio tenait la vedette et qui était produit par une société liée au scandale. Low et ses associés auraient détourné des milliards du fonds 1MDB, destiné au développement économique malaisien, pour financer des achats extravagants, y compris des œuvres d'art de grande valeur. Dès qu'il a eu connaissance de l'enquête du ministère de la Justice américain, DiCaprio a proposé de restituer volontairement les pièces aux autorités, malgré son intention de mettre aux enchères le Picasso au profit de sa fondation environnementale. Ce développement inattendu souligne la position éminente de DiCaprio dans le monde de l'art, ainsi que son engagement proactif à maintenir la transparence et la responsabilité dans son rôle de collectionneur d’œuvres d’art de premier plan.

Le légendaire acteur Jack Nicholson a commencé à constituer son extraordinaire collection d'art en 1960, dont la valeur est aujourd'hui estimée à environ 113 millions de livres sterling. Nicholson a réuni un assortiment impressionnant d'œuvres issues des plus grands artistes du XXe siècle, incluant des chefs-d'œuvre de Picasso, Henri Matisse et Amedeo Modigliani, ainsi que des pièces emblématiques d'artistes tels qu'Andy Warhol. L'intérêt de Nicholson se porte principalement sur l'art du XXe siècle et l'art contemporain, ce qui fait de sa collection l'une des plus importantes à Hollywood. En 1995, l'artiste américain Ed Ruscha décrivait la collection de Nicholson comme « l'une des meilleures collections ici », soulignant ainsi sa place de choix dans le monde de l'art.

Malgré les rumeurs, le rappeur et entrepreneur américain Jay-Z ne possède en réalité aucune œuvre de Picasso, une révélation surprenante compte tenu des nombreuses références à Picasso dans son album de 2013 Magna Carta Holy Grail. Dans sa chanson « Picasso Baby », Jay-Z se compare à des géants artistiques tels que Picasso, Léonard de Vinci et Jean-Michel Basquiat, tout en évoquant des institutions renommées comme le MoMA et la maison de ventes aux enchères Christie’s. Ces références suggèrent un lien avec le monde élitiste de la collection d'art, mais Jay-Z n'a pas encore acquis le Picasso qu'il convoite. Il l'a même reconnu lors d'une rare interaction avec ses fans sur Twitter, notant avec humour que son anniversaire pourrait être une bonne occasion pour un tel achat. Pour Jay-Z, l'art représente plus qu'un statut ; il symbolise la créativité, l'héritage et la portée culturelle. En s'alignant sur ces légendes artistiques, il positionne ses propres œuvres comme révolutionnaires, cherchant à créer une « magna carta » pour l'ère moderne. Sa relation avec l'art va au-delà de l'ambition de collectionner ; elle reflète son désir d'être perçu comme une figure culturelle au même titre que les plus grands créateurs de l'histoire.