Valeur de Richard Diebenkorn : Meilleurs prix atteints aux enchères

Conservée dans une collection privée depuis 1969, l'œuvre Recollections of a Visit to Leningrad (1965) présente un historique d'expositions riche et est saluée pour son intégration des influences de Henri Matisse. Son feuillage floral sur un fond abstrait crée un effet de fenêtre donnant sur le paysage extérieur. Avec ses couleurs vibrantes, cette œuvre annonce la série Ocean Park de Diebenkorn, faisant le lien entre ses périodes figurative et abstraite, tout en reflétant le glissement du marché de l'art de l'Abstraction vers le Pop Art. Proposée aux enchères en novembre 2023, elle s'est classée parmi les cinq œuvres les plus vendues, établissant un nouveau record pour Diebenkorn avec un prix final de 37,8 millions de livres sterling, frais compris.

Diebenkorn a consacré deux décennies à l’élaboration de sa célèbre Ocean Park Series, reconnue pour ses grandes toiles aux compositions géométriques aux teintes douces. Malgré son titre, cette série trouve son origine dans la résidence de Diebenkorn à Santa Monica, et non dans une inspiration maritime. Il s'est concentré sur la capture des jeux de lumière dynamiques plutôt que sur la représentation littérale de paysages. L’Ocean Park #40 (1971) se divise visuellement en deux segments, mais sa complexité échappe à une catégorisation simple, avec des formes géométriques et des teintes s’entrecroisant de manière élaborée. Cette œuvre a établi le record de Diebenkorn aux enchères jusqu'en 2021, date à laquelle elle s'est vendue 19,3 millions de livres sterling chez Sotheby’s en mai.

Diebenkorn puise son inspiration dans une lignée allant de l'Expressionnisme Abstrait à la peinture moderne, notamment Paul Cézanne et Matisse. Ses œuvres atteignent une géométrie spatiale complexe grâce à la ligne et à la couleur, fusionnant des sections distinctes en étendues unifiées d'une douceur durable. Bien qu'il ait peint le dos tourné à la mer, des œuvres comme Ocean Park #126 (1984) évoquent les rivages océaniques, avec des segments supérieurs et inférieurs rappelant des bancs de sable, façonnés par le jeu de la lumière. Diebenkorn accepte le hasard et l'imperfection, ce qui est manifeste dans les coulures et les gestes visibles. Ocean Park #126 s'est vendu pour 17,6 millions de livres sterling chez Christie's en mai 2018, illustrant la maîtrise de Diebenkorn et son attrait sur le marché.

Issue de la dernière période des Ocean Park Paintings de Diebenkorn, Ocean Park #137 (1985) se distingue comme une œuvre majeure des années 1980, occupant l'une de ses plus grandes toiles. Si les comparaisons avec des expressionnistes abstraits comme Mark Rothko ou la précision géométrique de Piet Mondrian sont tentantes, l'héritage de Diebenkorn résonne de manière unique. On peut observer des similitudes avec les peintres abstraits britanniques s'adaptant à des paysages en évolution, comme en témoigne Sir Terry Frost. L'identité distincte de Diebenkorn transparaît à travers sa technique de couleur précise et son approche nuancée des variations géométriques. Forte d'une provenance prestigieuse, de Knoedler & Co. à Venice Beach, en Californie, et ayant appartenu à Mary Tyler Moore ainsi qu'au Dr S. Robert Levine, Ocean Park #137 a atteint 17,6 millions de livres sterling chez Christie's en novembre 2018.

Ocean Park #56 (1972) témoigne de palettes de couleurs douces, mettant en lumière le talent de Diebenkorn en tant que coloriste et artiste abstrait capable de créer une atmosphère en résonance avec son titre. Le bleu vaste et vaporeux évoque l'océan, complété par une bande de taupe brun clair en haut, rehaussée de touches de rose et de vert rappelant le sable et la végétation. Conservée dans la succession de l'artiste jusqu'en 1993, cette œuvre présente un historique d'exposition notable. Lors de sa mise aux enchères en novembre 2023, Ocean Park #56 a atteint un prix de vente de 9,2 millions de livres sterling, s'établissant fermement parmi les œuvres de Diebenkorn les plus prisées et soulignant la demande persistante pour ses créations.

Diebenkorn numérota ses Ocean Park Paintings par ordre chronologique, Ocean Park #48 (1970) s'imposant comme une pierre angulaire précoce de cette série emblématique. Définie par une dominante d'ocre minéral, l'œuvre incarne la douceur signature de Diebenkorn, complétée par des lignes subtiles et des accents de couleurs plus profondes qui ajoutent de la profondeur à la toile. Avant de se plonger dans la série Ocean Park, basée à Santa Monica, Diebenkorn avait exploré des palettes de couleurs sourdes dans ses précédentes séries Albuquerque Paintings alors qu'il était à The New University of New Mexico. Ocean Park #48 témoigne de l'aisance de Diebenkorn à équilibrer la composition et à manipuler divers tons chromatiques, capturant les reflets de son environnement à chaque coup de pinceau. Cette pièce a atteint 8,5 millions de livres sterling aux enchères en novembre 2012.

L'évolution artistique de Diebenkorn s'étend sur plusieurs phases : l'expressionnisme abstrait, la figuration du milieu de carrière et un retour marquant à l'abstraction dans les années 1960. Cette période a vu son travail gagner en popularité, caractérisée par un profond changement de style, passant de la vitalité des débuts à des compositions plus raffinées. Ocean Park #55 (1972) présente une palette de couleurs sourdes et des coups de pinceau fluides qui évoquent la sensualité. Cette œuvre a été présentée chez Sotheby's en mai 2018 et a atteint 8,1 millions de livres sterling, consolidant l'héritage durable de Diebenkorn dans l'histoire de l'art.

Avant de s'installer à Los Angeles, Diebenkorn a entamé son parcours artistique à Berkeley, marquant ainsi une phase distincte de son évolution créative. Son travail du début à Berkeley mêlait la figuration abstraite, un style dont il s'est éloigné plus tard dans les années 1950 lorsqu'il est passé à Albuquerque, au Nouveau-Mexique. Berkeley #32 (1955) incarne ce changement stylistique, inspiré par les paysages aériens observés lors de son vol. Le jeu des couleurs et des lignes noires dans cette peinture saisit de manière éloquente non seulement la topographie du terrain, mais signifie également le cheminement de Diebenkorn vers une expression artistique plus fluide. Mise aux enchères en mai 2019, Berkeley #32 a atteint 7,7 millions de livres sterling, soulignant l'attrait et la demande pour l'exploration artistique de Diebenkorn durant les différentes phases de sa carrière.

View From A Porch s'impose comme un chef-d'œuvre rare dans l'ensemble de l'œuvre de Diebenkorn, issu d'une série de cinq vastes paysages réalisés en 1959, dont trois sont conservés dans de prestigieuses collections muséales. Cette œuvre a été largement exposée, ce qui souligne son impact durable. La dette de Diebenkorn envers Matisse est vivement perceptible, notamment dans le jeu riche des couleurs et la superposition minutieuse évidentes dans les bordures blanches et jaunes, l'herbe verte luxuriante et le ciel bleu serein. L'application de la peinture bord à bord préfigure ses futures séries des Ocean Park Paintings. Inspirée par les perspectives linéaires, cette création offre une vision unique et lumineuse, créant l'illusion de la profondeur et de l'espace, et s'est vendue pour 7,3 millions de livres sterling chez Sotheby's en juin 2020.

Ocean Park No. 46 (1971) est une œuvre plus ancienne de la prestigieuse série des peintures Ocean Park de Diebenkorn. Elle dégage une qualité lumineuse grâce à l'application fluide de tons blanc cassé sur toute la toile. La partie supérieure présente des abstractions géométriques en bleu clair et beige, contrastant avec des lignes horizontales marquées en rouge et en vert foncé. Une fine ligne verticale jaune ajoute du dynamisme et de la profondeur à la composition. Sur le plan symbolique, les nuances de bleu clair et de blanc cassé rappellent la sérénité de la mer et des rivages sablonneux. Par sa composition harmonieuse et sa structure en grille, Diebenkorn guide le spectateur vers l'essence d'Ocean Park. Cette œuvre a atteint 7,2 millions de livres sterling aux enchères.