Points clés
Bien que Roy Lichtenstein soit principalement connu pour ses appropriations de bandes dessinées, son incursion tardive dans l'impressionnisme a donné naissance à certaines des estampes les plus ambitieuses de sa carrière sur le plan technique. En 1992, Lichtenstein s'est emparé de l'un des sujets les plus reconnaissables de Monet, traduisant la lumière et la couleur évanescentes des nymphéas de Giverny en un pop art aux contours nets, grâce à une technique de sérigraphie sur émail appliqué sur de l'acier inoxydable tourbillonnant.
Dans cette vidéo, Louisa Earl de MyArtBroker analyse la manière dont Lichtenstein a reconstruit l'impressionnisme de Monet à travers son propre vocabulaire issu de la bande dessinée. Loin de s'adoucir dans la couleur et la lumière comme les originaux de Monet, des œuvres telles que « Water Lilies with Japanese Bridge » et « Water Lily Pond with Reflections » restituent cette même imagerie sous une forme construite et incisive, où les nénuphars sont réduits à des formes graphiques planes et les ondulations transformées en rayures et en points Ben-Day. Lichtenstein décrivait ce processus comme une manière industrielle de créer de l'impressionnisme par une technique quasi mécanique ; le support en acier réfléchissant rend cette réinterprétation mécanique littérale, évoluant au gré de la lumière et du spectateur qui se tient face à elle.
Puisant dans son intérêt constant pour la distance séparant une image de sa source, la série Water Lilies montre Lichtenstein délaissant les comic strips pour se tourner vers l'histoire de l'art elle-même, affirmant que même les images les plus révérées survivent en étant réinventées.
