Nude
Nude
Signed Print
Roy Lichtenstein
143 x 86cm, Édition de 60, Planographic print, 1989
£17,000-£26,000
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥160,000-¥240,000 Indicateur de valeur de marché
€20,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$180,000-$280,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,670,000-¥5,620,000 Indicateur de valeur de marché
$23,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Nude de Roy Lichtenstein appartient à la série iconique Brushstroke Faces de l'artiste pop, réalisée à la fin des années 1980. Dans cette série, Lichtenstein fait des coups de pinceau le sujet principal de sa composition. Nude cherche à recoder l'acte de passer le pinceau sur la toile, tel qu'il était idéalisé par les expressionnistes abstraits dans les années 1940 et 1950.
En plaçant le moment précis où la peinture est appliquée sur la surface au premier plan de chaque œuvre, l'artiste interroge la prémisse conceptuelle du geste créateur. Les coups de pinceau deviennent des véhicules par lesquels Lichtenstein commente les qualités formelles des œuvres et les conventions de l'histoire de l'art qui se cachent derrière elles.
Fait intéressant, Nude ne cherche pas à marchandiser le coup de pinceau selon le style commercial emblématique de Lichtenstein. D'une part, les traits surdimensionnés de Nude sont placés sur un fond de bande dessinée imprimé. Les rayures bordeaux et les points Ben Day familiers parlent d'eux-mêmes. Cependant, on ne trouve dans cette œuvre ni contours noirs ni aplats de couleur.
Au centre même de Nude se trouvent des balayages expressifs et énergiques de marques de couleur saumon, argent, rouge foncé, rose et jaune. Ces coups de pinceau expressifs représentent l'exact opposé de l'approche artistique qui a rendu Lichtenstein célèbre. L'œuvre adopte avec acuité la finesse technique avec laquelle il s'est engagé dans le processus de peinture lui-même, afin d'exposer l'autorité accordée à ce geste artistique par le passé.
