Bedroom
Bedroom
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Roy Lichtenstein
143 x 200cm, Édition de 60, Screenprint, 1990
£70,000-£100,000
$130,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
$130,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
¥620,000-¥890,000 Indicateur de valeur de marché
€80,000-€120,000 Indicateur de valeur de marché
$730,000-$1,040,000 Indicateur de valeur de marché
¥14,700,000-¥21,000,000 Indicateur de valeur de marché
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Bedroom fait partie de l'Interior series de Roy Lichtenstein. Créée vers la fin de la carrière de l'artiste, cette série d'estampes s'inspire de publicités pour du mobilier ordinaire que Roy Lichtenstein collectait dans son environnement quotidien. S'emparant de l'image ultime de la domesticité ordinaire, cette collection d'intérieurs est rendue dans la palette caractéristique de Roy Lichtenstein — couleurs primaires audacieuses, contours marqués et points Ben-Day — et reflète sa fascination pour la relation paradoxale entre les beaux-arts et le design. Cette série constitue une contribution singulière à la carrière de l'artiste, nombre des concepts et des compétences acquis au fil des années précédentes trouvant leur aboutissement dans ce corpus d'œuvres. Par exemple, les œuvres de l'Interior Series ont été créées en utilisant une combinaison de techniques d'impression, notamment la lithographie, la gravure sur bois et la sérigraphie, que Roy Lichtenstein avait perfectionnées tout au long de sa carrière jusqu'alors.
La composition inhabituelle de Bedroom se limite à un angle de la pièce, tronquant la majeure partie du lit et du mobilier pour se concentrer sur une table dépouillée, un paravent, une fenêtre et une unique peinture accrochée au mur, directement face à nous. Les contours noirs, stridents et parallèles, forment un motif à part entière, et la fenêtre témoigne de la fascination que Lichtenstein a nourrie tout au long de sa carrière pour les effets visuels de la lumière et du reflet.
La série Interior se caractérise par une esthétique hautement stylisée d'espaces domestiques banals, transformés par l'usage qu'a Lichtenstein des contours noirs contrastés, des motifs rigoureusement ordonnés, des aplats de couleur, ainsi que par la planéité des surfaces et la perspective distordue. Lichtenstein emprunte des techniques artistiques à l'industrie de l'impression commerciale. Cependant, l'artiste fait preuve d'une grande sophistication dans son adaptation du langage visuel de la culture populaire. Selon ses propres termes : « Je copie nominalement, mais je reformule en réalité la chose copiée en d'autres termes. Ce faisant, l'original acquiert une texture totalement différente. Il ne s'agit pas de coups de pinceau épais ou fins, mais de points, d'aplats de couleurs et de lignes inflexibles. » En s'appropriant un style visuel omniprésent dans le design commercial pour l'intégrer à ses propres créations, son œuvre s'est adressée à un large public qui, encore aujourd'hui, peut apprécier et interagir avec ses images. La familiarité de l'espace domestique est ainsi sublimée et réinventée par l'esthétique de Lichtenstein.
Figure de proue du mouvement Pop Art durant la seconde moitié du XXe siècle, Lichtenstein est né à Manhattan en 1923. Son style artistique distinctif s'inspire du langage visuel du consumérisme et de la publicité qui imprégnait la culture populaire américaine de l'époque. Ses œuvres ont été exposées à la Leo Castelli à New York. Son travail résonne avec des thèmes universels tels que l'amour, la beauté et l'émotion humaine, tout en reflétant une société commerciale contemporaine, ce qui lui confère une pertinence intacte aujourd'hui. Lichtenstein a puisé dans les techniques de l'industrie de l'imprimerie commerciale, offrant une esthétique singulière et culturellement pertinente qui évoque la culture de consommation de masse et la publicité de son époque.
