Sunshine Through The Clouds
Sunshine Through The Clouds
Signed Print
Roy Lichtenstein
141 x 101cm, Édition de 60, Planographic print, 1985
£60,000-£90,000
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥530,000-¥790,000 Indicateur de valeur de marché
€70,000-€110,000 Indicateur de valeur de marché
$620,000-$930,000 Indicateur de valeur de marché
¥12,530,000-¥18,800,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$120,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Roy Lichtenstein a revisité le motif du paysage à maintes reprises au cours de sa carrière. Son vaste ensemble Landscapes, Moonscapes and Seascapes comprend plusieurs séries distinctes d'estampes. Sunshine Through the Clouds, datée de 1985, appartient à la suite picturale Landscapes. Cette estampe s'approprie essentiellement les attributs formels de la peinture de paysage. Toutefois, elle imite également les coups de pinceau, critiquant ainsi la touche idéalisée des expressionnistes abstraits.
Conformément à son titre, Sunshine Through the Clouds dépeint un paysage aquatique propice à la réflexion. L'œuvre s'appuie sur des détails poignants pour présenter une image simple, chargée d'associations complexes. La scène entière est composée d'un entrelacement de coups de pinceau aux tons pastel et aux couleurs primaires. Ces touches peintes à la main interagissent avec dynamisme avec les aspects mécaniques caractéristiques du style de l'artiste. Par conséquent, la composition de l'estampe devient tout aussi abstraite que les séries contemporaines de Lichtenstein, telles que Brushstroke Faces et Seven Apple Woodcuts.
C'est à travers ces variations stylisées de coups de pinceau expressionnistes abstraits que Lichtenstein saisit l'essence d'un décor naturel. Traduite dans le langage conventionnel du genre paysager, cette imitation semble instinctive et parfaitement intégrée. Tandis que les gestes picturaux simulés de Lichtenstein symbolisent la lumière changeante et le mouvement de la nature, les éléments empruntés à l'esthétique de la bande dessinée instaurent des ambiguïtés spatiales. Ces traits semblent avoir été découpés puis collés, orientant ainsi l'attention du spectateur vers la texture de surface de l'œuvre.
