Sunshine Through The Clouds
Sunshine Through The Clouds
Signed Print
Roy Lichtenstein
£60,000-£90,000
$120,000-$180,000 Indicateur de valeur
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur
¥570,000-¥850,000 Indicateur de valeur
€70,000-€100,000 Indicateur de valeur
$620,000-$930,000 Indicateur de valeur
¥12,460,000-¥18,690,000 Indicateur de valeur
$80,000-$120,000 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
141 x 101cm, Édition de 60, Planographic print
Signification et analyse
Roy Lichtenstein a revisité le motif du paysage à de nombreuses reprises au cours de sa carrière. Ses vastes Landscapes, Moonscapes and Seascapes comprennent plusieurs séries d'estampes individuelles. L'estampe Sunshine Through the Clouds, datant de 1985, appartient à la suite picturale Landscapes. L'œuvre s'approprie principalement les attributs formels de la peinture de paysage. Cependant, elle imite également les coups de pinceau, offrant ainsi une critique de l'exécution idéalisée des expressionnistes abstraits.
Conformément à son titre, Sunshine Through the Clouds représente un paysage aquatique contemplatif. L’œuvre s’appuie sur des détails poignants, présentant une image simple chargée d’associations complexes. La scène entière est composée de coups de pinceau entremêlés aux tons pastel et aux couleurs primaires. Ces touches peintes à la main interagissent avec énergie avec les aspects mécaniques du style propre à l’artiste. Par conséquent, la composition de l’estampe devient tout aussi abstraite que celle des Brushstroke Faces et des Seven Apple Woodcuts de Lichtenstein réalisées à la même période.
C’est avec ces variations de coups de pinceau de l’expressionnisme abstrait stylisé que Lichtenstein saisit l’essence d’un cadre naturel. Traduit dans le langage conventionnel du genre paysager, les imitations semblent instinctives et intégrées. Tandis que les gestes picturaux simulés de Lichtenstein symbolisent la lumière changeante et la nature en mouvement, les éléments de bande dessinée détachés créent des ambiguïtés spatiales. Ces touches semblent avoir été découpées et collées, attirant l’attention sur la texture de surface de l’œuvre.