The Sower
The Sower
Signed Print
Roy Lichtenstein
105 x 141cm, Édition de 60, Planographic print, 1985
£45,000-£70,000
$90,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
¥410,000-¥640,000 Indicateur de valeur de marché
€50,000-€80,000 Indicateur de valeur de marché
$480,000-$750,000 Indicateur de valeur de marché
¥9,750,000-¥15,160,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$100,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein est revenu sur le motif du paysage à de nombreuses reprises au cours de sa carrière. Sa vaste série d'Landscapes, Moonscapes and Seascapes comprend plusieurs séries d'estampes individuelles. The Sower, datant de 1985, appartient aux suites picturales intitulées Landscapes. Cette estampe s'approprie principalement les attributs formels de la peinture de paysage. Cependant, elle imite également les coups de pinceau, critiquant ainsi le travail pictural idéalisé des expressionnistes abstraits.
The Sower représente une silhouette semant des graines tout en marchant dans un champ parsemé de meules de foin. La scène entière est composée de coups de pinceau aux couleurs primaires et aux tons pastel explosifs. Les coups de pinceau vifs, peints à la main, au sein de ce portrait interagissent avec énergie avec les aspects mécaniques du style propre à l'artiste. Par conséquent, la composition de l'estampe devient tout aussi abstraite que les séries contemporaines de Lichtenstein, telles que Brushstroke Faces et Seven Apple Woodcuts.
Bien que l'estampe présente un paysage labouré panoramique, Lichtenstein n'y inclut que les détails les plus essentiels et poignants que l'on trouve dans un cadre naturel. Ses coups de pinceau stylisés sont traduits dans le langage conventionnel du genre paysager, ce qui les fait paraître plus instinctifs. Tandis que les gestes picturaux simulés de Lichtenstein symbolisent la nature en mouvement, les éléments de bande dessinée détachés créent des ambiguïtés spatiales. Ces traits semblent avoir été découpés et collés, attirant l'attention sur la texture de surface et la qualité d'objet de l'œuvre.
