The Sower
The Sower
Signed Print
Roy Lichtenstein
105 x 141cm, Édition de 60, Planographic print, 1985
£40,000-£60,000
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
¥350,000-¥530,000 Indicateur de valeur de marché
€45,000-€70,000 Indicateur de valeur de marché
$420,000-$620,000 Indicateur de valeur de marché
¥8,380,000-¥12,570,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein a revisité le motif du paysage à maintes reprises au cours de sa carrière. Son vaste ensemble Landscapes, Moonscapes and Seascapes comprend plusieurs séries d'estampes distinctes. The Sower, datée de 1985, appartient aux suites des Landscapes, marquées par une approche picturale. Si l'estampe s'approprie les attributs formels de la peinture de paysage, elle imite également les touches de pinceau, critiquant ainsi l'idéalisation du geste propre aux expressionnistes abstraits.
« The Sower » représente une figure semant des graines tout en marchant le long d'un champ parsemé de meules de foin. L'ensemble de la scène est composé de coups de pinceau explosifs aux tons pastel et aux couleurs primaires. Les traits vifs peints à la main au sein de ce portrait interagissent de manière dynamique avec les aspects mécaniques propres au style de l'artiste. En conséquence, la composition de l'estampe devient tout aussi abstraite que les séries contemporaines de Lichtenstein, « Brushstroke Faces » et « Seven Apple Woodcuts ».
Bien que l'estampe présente un paysage labouré panoramique, Lichtenstein n'en retient que les détails les plus épurés et saisissants. Ses coups de pinceau stylisés sont traduits dans le langage conventionnel du genre paysager, leur conférant une apparence plus instinctive. Alors que les gestes picturaux simulés de Lichtenstein symbolisent la nature en mouvement, les éléments de bande dessinée détachés produisent des ambiguïtés spatiales. Ces traits semblent avoir été découpés et collés, attirant ainsi l'attention sur la texture de surface et la nature d'objet de l'œuvre.
