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Roy Lichtenstein
136 x 99cm, Édition de 60, Woodcut, 1984
£60,000-£90,000
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥540,000-¥800,000 Indicateur de valeur de marché
€70,000-€110,000 Indicateur de valeur de marché
$630,000-$940,000 Indicateur de valeur de marché
¥12,580,000-¥18,880,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$120,000 Indicateur de valeur de marché
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Roy Lichtenstein a achevé sa séquence multimédia en huit parties intitulée Paintings en 1984. Les estampes complexes de cette série témoignent non seulement de son talent exceptionnel de graveur, mais illustrent également l'étendue de son innovation conceptuelle. Les « Paintings » de Lichtenstein mettent en scène des cadres fictifs comme motif central.
La composition magistrale de Two Paintings: Dagwood est sans doute l'édition la plus complexe et la plus figurative de cette série. Lichtenstein y représente deux tableaux imaginaires de part et d'autre de la toile, tous deux enveloppés dans des cadres baroques noirs et blancs. La partie gauche est exécutée comme une imitation au pastel de la touche autographique des expressionnistes abstraits. Les Seven Apple Woodcuts, réalisés à la même époque, ainsi que la série ultérieure des Brushstroke Faces, poursuivent des explorations similaires du geste pictural propre à l'expressionnisme abstrait.
En regard, l'artiste insère une scène de bande dessinée saisissante, empruntée à un dessin animé des années 1930 intitulé « Dagwood ». Le personnage en détresse, vêtu d'un smoking noir et d'un nœud papillon rouge, est saisi en pleine chute. Il est évident que Two Paintings: Dagwood parodie à la fois les modes d'expression artistiques et commerciaux. Lichtenstein fusionne habilement les deux portraits en une toile visuellement unifiée. En définitive, il cherche à saper la notion d'originalité artistique dans cette estampe. Ainsi, l'œuvre fonctionne comme une image en soi, tout en étant la représentation d'autres images.