Two Paintings: Dagwood
Two Paintings: Dagwood
Signed Print
Roy Lichtenstein
136 x 99cm, Édition de 60, Woodcut, 1984
£60,000-£90,000
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥540,000-¥820,000 Indicateur de valeur de marché
€70,000-€100,000 Indicateur de valeur de marché
$640,000-$960,000 Indicateur de valeur de marché
¥12,440,000-¥18,660,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$120,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein a achevé sa séquence multimédia en huit parties intitulée Paintings en 1984. Les estampes élaborées de cette série ne prouvent pas seulement son talent exceptionnel en tant que maître de l'estampe, mais démontrent également l'étendue de son approche conceptuelle novatrice. Les œuvres « Paintings » de Lichtenstein présentent de faux cadres comme motif central.
La composition magistrale de Two Paintings: Dagwood est sans doute l’estampe la plus complexe et figurative de la série. Lichtenstein y représente deux tableaux imaginaires de chaque côté de la toile. Tous deux sont enveloppés dans des cadres de style baroque en noir et blanc. La partie gauche est réalisée comme une imitation pastel du travail de pinceau autographique des expressionnistes abstraits. Les Seven Apple Woodcuts de Lichtenstein réalisées à la même époque, ainsi que les Brushstroke Faces réalisées plus tard, poursuivent des explorations similaires des gestes picturaux de l'expressionnisme abstrait.
À l’opposé, l’artiste insère une scène dramatique de bande dessinée, appropriée d'un dessin animé des années 1930 intitulé « Dagwood ». Le personnage en difficulté, vêtu d’un smoking noir et d’un nœud papillon rouge, est capturé en plein vol. Il est évident que Two Paintings: Dagwood parodie à la fois les modes d'expression artistiques « nobles » et commerciaux. Lichtenstein transforme habilement les deux portraits en une toile visuellement unifiée. En fin de compte, il cherche à saper la notion d’originalité artistique dans cette estampe. Ainsi, l’œuvre fonctionne comme une image en soi, tout en étant la représentation d'autres images.
