Two Paintings: Green Lamp
Two Paintings: Green Lamp
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Roy Lichtenstein
97 x 135cm, Édition de 60, Woodcut, 1984
£17,000-£26,000
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$50,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥230,000 Indicateur de valeur de marché
€20,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$180,000-$270,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,560,000-¥5,450,000 Indicateur de valeur de marché
$22,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein a achevé sa séquence multimédia en huit parties intitulée Paintings en 1984. Les estampes complexes de cette série confirment non seulement son talent exceptionnel de graveur, mais témoignent également de son envergure conceptuelle novatrice. Les Paintings de Lichtenstein utilisent des cadres de tableaux fictifs comme motif central.
À l'instar de Two Paintings: Beach Ball, issue de la même série, Two Paintings: Green Lamp saisit deux tableaux adjacents fixés sur un mur rayé. La composition de droite est enchâssée dans un cadre argenté minimaliste. Il s'agit d'une brillante nature morte moderniste, rappelant la série Six Still Lifes de Lichtenstein réalisée au début des années 1970. Sur la gauche est suspendu un cadre argenté de style baroque, agrémenté d'un passe-partout jaune vif. Le portrait qu'il contient arbore des traits noirs expressifs, superposés à des coups de pinceau caractéristiques de l'esthétique cartoon, teintés de bleu. Les séries contemporaines de Lichtenstein, Seven Apple Woodcuts, ainsi que ses plus tardives Brushstroke Faces, explorent des imitations comparables de la touche expressionniste abstraite.
Two Paintings: Green Lamp conjugue pigments primaires et pastel afin d'évoquer une ambiguïté spatiale. L'indétermination des dimensions est accentuée par le contraste entre les motifs peints à la main et ceux réalisés mécaniquement, ainsi que par le cadrage partiel des cadres. Lichtenstein place ses formes schématiques inspirées de la bande dessinée et ses coups de pinceau spontanés sur un pied d'égalité. Ce faisant, il atteint un degré supplémentaire d'autodérision. L'artiste souligne la matérialité de l'estampe, lui permettant de fonctionner en tant qu'image à part entière, tout en étant simultanément la représentation d'autres images.
