The World's Largest Modern & Contemporary Prints & Editions Platform

Josef
Albers

Joseph Albers est célébré pour son travail influent sur la théorie des couleurs et ses contributions majeures au Bauhaus ainsi qu’à l’art moderne américain. Si vous cherchez à acheter des estampes et éditions originales de Joseph Albers, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une évaluation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

Josef Albers art for sale

Discover Josef Albers prints for sale, exclusively available through our private network of collectors. Explore signed and unsigned screenprints, lithographs, digital prints, and rare editioned proof prints by era-defining blue chip artists.

×

Biography

Né en 1888 à Bottrop, en Allemagne, Joseph Albers est devenu l'une des figures les plus influentes de l'art et du design modernes. Ses premières expériences dans la prestigieuse école du Bauhaus, en Allemagne, ont jeté les bases de son exploration constante de la couleur et de la forme. S'intéressant d'abord aux ouvrages en verre et au design de mobilier, Albers a développé un sens aigu des matériaux et de la composition géométrique, qui s'est ensuite orienté vers une investigation plus ciblée de la théorie des couleurs. Son passage au Bauhaus, tant comme élève que plus tard comme instructeur, a été déterminant pour façonner son approche de l'art, mettant l'accent sur la fonctionnalité, la simplicité et l'intégration de l'art dans la vie quotidienne. Ces années de formation au Bauhaus n'ont pas seulement perfectionné ses compétences artistiques, elles lui ont aussi insufflé une philosophie de l'art en tant que langage universel transcendant les barrières culturelles.

En 1933, la vie d'Albers prit un tournant spectaculaire lorsqu'il quitta l'Allemagne nazie pour les États-Unis. Ce déménagement marqua le début d'un nouveau chapitre essentiel dans sa carrière et dans le paysage général de l'éducation artistique américaine. Installé en Caroline du Nord, Albers devint une figure de proue au Black Mountain College, où il révolutionna l'approche de l'enseignement des beaux-arts. Son insistance sur l'apprentissage expérientiel et l'exploration pratique des matériaux a influencé toute une génération d'artistes américains. Au Black Mountain College, Albers façonna un environnement créatif qui favorisa les talents d'artistes notables tels que Robert Rauschenberg et Cy Twombly. Son approche de l'enseignement, qui intégrait des idées modernistes européennes, combla un fossé fondamental entre les philosophies artistiques européennes et américaines.

Albers contribua également de manière majeure au milieu artistique américain grâce à ses efforts d'organisation, notamment en assurant le commissariat de la première grande rétrospective des œuvres de Paul Klee en Amérique en 1938. Sa série Homage to the Square, une exploration méthodique des interactions et des relations chromatiques, offrit un nouveau cadre pour comprendre et percevoir la couleur dans l'art. Ces œuvres, reconnues pour leur rigueur conceptuelle et leur simplicité esthétique, furent saluées non seulement pour leur attrait visuel, mais aussi pour leur profondeur intellectuelle.

Four red nested squares, getting smaller and lighter in colour as they stack and moving slightly towards the bottom. The largest is the darkest red, and the smallest is the brightest red.

Homage To The Square © Josef Albers 1971

1. £1.9M for Josef Albers's Hommage au carré

Atteignant le record actuel de l'artiste aux enchères, chez Christie's Metropolitan="" Museum="" of="" Art.="" La="" peinture="" illustre="" la="" maîtrise="" par="" Albers="" de="" son="" format="" de="" prédilection,="" avec="" des="" carrés="" précisément="" calibrés="" d'orange="" et="" de="" rouge="" sur="" un="" panneau="" en="" masonite.="" L'objectif="" de="" la="" série="" Homage="" To="" The="" Square="" était="" de="" démontrer="" comment="" les="" couleurs="" peuvent="" s'influencer="" mutuellement="" lorsqu'elles="" sont="" juxtaposées.="" Dans="" son="" ensemble,="" cette="" série="" comptait="" près="" de="" 1000="" œuvres.="" Cet="" exemple="" particulier,="" réalisé="" seulement="" cinq="" ans="" avant="" le="" décès="" d'Albers,="" est="" considéré="" comme="" une="" œuvre="" mature.="" Par="" conséquent,="" son="" traitement="" de="" la="" théorie="" des="" couleurs="" est="" nuancé="" et="" subtil="" –="" la="" proximité="" des"" teintes="" utilisées="" crée="" presque="" une="" illusion="" d'optique,="" les"" tons="" plus="" foncés="" établissant="" une="" profondeur="" derrière="" les"" teintes="" plus="" claires.="" La="" peinture="" appartenait="" à="" la="" Fondation="" Josef="" and="" Anni="" Albers="" jusqu'en="" 2015,="" date="" à="" laquelle="" elle="" fut="" acquise="" par="" la="" collection="" Gerald="" Fineberg.="" Sa="" vente="" en="" 2023="" a="" fait="" suite="" à="" son="" décès="" en="" 2022."

Four nested squares, getting smaller as they stack and moving slightly towards the bottom. The largest is bright blue, then darker blue, then bright purple, and the smallest is bright red.

Homage To The Square: Temperate © Josef Albers 1957

2. £1.9M for Josef Albers's Hommage au carré : tempéré

En établissant un nouveau record d'enchères pour l'époque chez Sotheby's à Londres en octobre 2017, Homage To The Square: Temperate (1957) a atteint près du double de son estimation haute. Au moment de la création de l'œuvre, Albers était profondément investi dans son rôle de président du département de design à Yale. Il a revitalisé le programme, veillant à ce que les étudiants étudient la peinture, la sculpture, les arts graphiques et l'architecture sous l'égide du design. Son travail avec des designers tels qu'Alvin Eisenman, Herbert Matter et Alvin Lustig a contribué à façonner ses œuvres d'art matures. La popularité de Temperate aux enchères reflète à la fois ses liens avec la carrière professionnelle d'Albers et l'effet dynamique de son utilisation des couleurs contrastées et graduées.

Four nested squares, getting smaller as they stack and moving slightly towards the bottom. The largest is bright turquoise, then teal, then grey-purple, and the smallest is textured brown.

Homage To The Square In Green Frames © Josef Albers 1963

3. £1.4M for Josef Albers's Hommage au carré dans des cadres verts

Cette œuvre majeure a obtenu son résultat impressionnant chez Sotheby's New York en novembre 2022, marquant une autre vente solide durant une période de volatilité générale du marché. Créée l'année même de la publication de son ouvrage fondamental Interaction of Color, édité par Yale University Press, cette peinture de 1963 reflète la cristallisation des théories d'Albers sur les relations chromatiques. Albers appliquait notablement la peinture directement sortie du tube au moyen d'un couteau à palette, « comme du beurre sur du pain de seigle », dont les coups sont visibles dans le plus petit carré imbriqué — seule preuve d'une main humaine dans cette composition géométrique. Son utilisation complexe de la couleur — transformant le violet en bleu foncé en le plaçant entre un bleu clair et du brun — est peut-être l'un des exemples les plus frappants de la maîtrise de la couleur d'Albers qui existent.

Four nested red squares, getting smaller as they stack and moving slightly towards the bottom. The largest is bright red-orange, then a softer red, then bright red, and the smallest is a darkest red.

Study For Homage To The Square: Red Tetrachord © Josef Albers 1971