
Image © flickr / Staircase-III à la Tate Modern © Do Ho Suh 2010Market Reports
Cet été, les galeries de premier plan à Londres proposent une sélection réfléchie d'œuvres mêlant art historique et contemporain. Que vous soyez attiré par l'échelle immersive des installations ou par l'intensité intime d'un portrait, ces expositions offrent de nouvelles perspectives sur la manière dont l'art façonne, et est façonné par, nos paysages culturels et personnels.
Dates : du 14 février au 26 mai 2025
Lieu : The Courtauld Gallery
Première exposition hors de Suisse consacrée à la collection Oskar Reinhart, cette exposition rassemble des chefs-d'œuvre de Goya, Monet, Renoir, Van Gogh, Cézanne, Picasso et d'autres artistes, retraçant la trajectoire du Romantisme à l'Impressionnisme. Parmi les temps forts, on trouvera des œuvres rares de Goya, ainsi que des toiles majeures de Monet et Renoir, offrant un regard comparatif sur la manière dont les artistes ont répondu aux évolutions de la lumière, de la couleur et de la forme à l'ère de la modernité.
Dates : du 20 février au 18 mai 2025
Lieu : National Portrait Gallery
Cette exposition retrace l'influence du magazine The Face de 1980 à 2004 (ainsi que son redémarrage en 2019). Elle présente plus de 200 photographies réalisées par plus de 80 photographes – dont Corinne Day, Stefano Sednaoui et Sheila Rock – qui ont défini la culture jeune, la mode et la photographie musicale au Royaume-Uni et à l'étranger. Cet étalage riche en images souligne le rôle de The Face dans le lancement de carrières et le façonnage d'un langage visuel fait de style radical et d'expression subculturelle.
Dates : Du 13 mars au 15 juin 2025
Lieu : National Portrait Gallery
Allant au-delà du Cri, c'est la première exposition au Royaume-Uni consacrée exclusivement à la peinture de portrait d'Edvard Munch, présentant des œuvres allant des portraits commandés à des études très personnelles de sa famille, de ses amis et de ses contemporains. Ses portraits capturent une profondeur psychologique, révélant l'ambition de Munch de dépeindre des « individus vivants, respirants, souffrants » plutôt que des figures idéalisées.
Dates : 20 mars - 27 juillet 2025
Lieu : Serpentine North
La première exposition personnelle de Arpita Singh dans une institution londonienne propose un panorama de six décennies de sa carrière, allant des peintures à l'huile narratives de grand format à ses délicates aquarelles et dessins à l'encre. S'inspirant de l'art populaire bengali ainsi que des histoires personnelles et sociales, les images vibrantes et souvent surréalistes de Singh abordent la maternité, le vieillissement, la sensualité féminine et l'interaction entre la vie intérieure et les bouleversements extérieurs.
Dates : 21 mars - 29 juin 2025
Lieu : Royal Academy of Arts
Cette rétrospective exhaustive des dessins de Victor Hugo, rarement exposés – des caricatures et croquis de voyage des débuts jusqu'aux abstractions oniriques – révèle la vocation parallèle du titan de la littérature comme dessinateur visionnaire. Ses visions à l'encre et à l'aquarelle de châteaux, de monstres et de paysages marins ont influencé les artistes romantiques, symbolistes et surréalistes, incarnant l'imagination poétique d'Hugo au-delà de la page.
Image © flickr / Lost Horizon I © Antony Gormley 2008Dates : du 23 avril au 8 juin 2025
Lieu : White Cube Mason’s Yard
Axée sur les premières sculptures en plomb d'Antony Gormley (1977–1993), l'exposition WITNESS retrace son évolution, des caissons d'objets trouvés aux œuvres moulées sur le corps, explorant les thèmes de l'incarnation, de la vulnérabilité et de l'interaction entre présence et absence. Des pierres scellées enveloppées de plomb aux silhouettes corporelles intimes pressées dans l'argile, ces œuvres matérialisent la quête de quiétude de Gormley comme un portail vers la mémoire et la réflexion métaphysique.
Dates : Du 1er mai au 19 octobre 2025
Lieu : Tate Modern
Les reproductions saisissantes, grandeur nature, des anciens logements de Do Ho Suh — réalisées en tissus translucides, fils métalliques et éléments récupérés — cartographient la mémoire, la migration et l'expérience vécue de l'espace domestique. D'un hanok traditionnel coréen à une réinterprétation transparente de son appartement londonien, les installations invitent les visiteurs dans des architectures personnelles, suscitant une réflexion sur la manière dont les environnements façonnent l'identité et le souvenir.
Date : 10 mai 2025
Lieu : National Gallery
Après deux ans de fermeture pour rénovation, l'aile Sainsbury rouvre ses portes le 10 mai avec une présentation entièrement réaccrochée de 1 045 tableaux à l'étage supérieur, représentant près de 40 % de ses collections. Les choix curatoriaux mettent en lumière les filiations artistiques – Rubens aux côtés de l'Self-Portrait in a Straw Hat de Vigée Le Brun et les marines hollandaises à côté de Bateaux hollandais dans la tempête de Turner – tout en renforçant la présence des femmes peintres (12 des 27 œuvres de la Galerie réalisées par des artistes femmes sont désormais exposées). La séquence d’entrée se termine avec le Dytique Wilton et une série de retables religieux de plus grande taille, tandis que les murs redécorés et les bancs contemporains en bois offrent une expérience revisitée pour les visiteurs.
Dates : Maintenant - 11 mai 2025
Lieu : Barbican Centre
Les peintures figuratives de Noah Davis s'adressent directement aux joies et aux complexités de la vie noire, s'inspirant d'archives personnelles, de photographies, de films et de l'imagination. Ses scènes lumineuses de plongeurs, de danseurs, de dormeurs et de visiteurs de galerie oscillent entre réalisme et rêve, joie et mélancolie, ancrées dans l'engagement de Davis « à représenter les gens autour de moi » et à élargir la manière dont les textures émotionnelles quotidiennes sont rendues.
Dates : Maintenant - 5 août 2025
Lieu : Tate Britain
L'œuvre d'Ed Atkins se situe à la croisée de l'art numérique et de l'émotion humaine, utilisant la vidéo et l'animation en images de synthèse pour interroger la frontière entre l'expérience virtuelle et l'expérience physique. Atkins réutilise des techniques issues de la littérature, du cinéma, du jeu vidéo, de la musique et du théâtre pour mettre en scène un dialogue entre des formes numériques immatérielles et le monde matériel de la texture et du toucher. Son exposition rétrospective la plus récente rassemble des pièces en images en mouvement des quinze dernières années, ainsi que des peintures, des dessins, des broderies et des textes qui mettent en lumière les réalités complexes de l'intimité, de l'amour et de la perte à travers le prisme de la médiation technologique.
Dates : Du 20 juin au 7 septembre 2025
Lieu : National Portrait Gallery
Cette exposition, qui est la plus vaste consacrée à ce jour à Jenny Saville au Royaume-Uni, retrace de manière chronologique, à travers cinquante œuvres, son évolution depuis sa sortie de la Glasgow School of Art dans les années 1990 jusqu'à sa position actuelle de figure majeure de la peinture figurative contemporaine. Présentant des huiles monumentales et des dessins au fusain plus intimes, l'exposition souligne l'engagement profond de Saville envers l'histoire de la peinture ainsi que son expérimentation incessante avec la représentation du corps, sous la direction de Sarah Howgate en étroite collaboration avec l'artiste.
Dates : Du 20 juin au 14 septembre 2025
Lieu : The Courtauld Gallery
Rassemblent les œuvres fondamentales de Louise Bourgeois, Eva Hesse et Alice Adams, cette exposition met en lumière la manière dont ces artistes ont employé l'humour, la forme organique et les matériaux non conventionnels pour interroger la sexualité, le corps et la politique féministe. Présentant des œuvres en latex, plâtre, ficelle et mousse, suspendues et installées dans les galeries, l'exposition marque la première apparition en contexte muséal au Royaume-Uni pour Adams ainsi qu'une présentation collective attendue depuis longtemps de ces trois innovatrices.