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Expositions à voir à Londres cet été : Le guide MyArtBroker du marché de l'art londonien

Liv Goodbody
écrit par Liv Goodbody,
Dernière mise à jour9 Jan 2026
7 min de lecture
Une installation en tissu de Do Ho Suh, intitulée « Staircase-III », représentant un escalier rouge translucide suspendu au plafond, menant à un palier partiel doté d’une balustrade. Cette œuvre se compose de panneaux de nylon méticuleusement cousus, formant une structure architecturale impondérable qui semble flotter dans les airs, contrastant avec les lignes épurées et l’éclairage d’ambiance de l’espace de la galerie. Réalisée dans le style de l'art d'installation contemporain, elle utilise un tissu de polyester rouge, avec des détails de couture fins et une présence éthérée, fantomatique, qui reflète les thèmes de l’artiste tels que la mémoire, l’espace et le déplacement.Image © flickr / Staircase-III à la Tate Modern © Do Ho Suh 2010
Joe Syer

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Market Reports

Cet été, les galeries de premier plan à Londres proposent une sélection réfléchie d'œuvres mêlant art historique et contemporain. Que vous soyez attiré par l'échelle immersive des installations ou par l'intensité intime d'un portrait, ces expositions offrent de nouvelles perspectives sur la manière dont l'art façonne, et est façonné par, nos paysages culturels et personnels.

De Goya à l'impressionnisme : chefs-d'œuvre de la Collection Oskar Reinhart

Dates : du 14 février au 26 mai 2025

Lieu : The Courtauld Gallery

Première exposition hors de Suisse consacrée à la collection Oskar Reinhart, cette exposition rassemble des chefs-d'œuvre de Goya, Monet, Renoir, Van Gogh, Cézanne, Picasso et d'autres artistes, retraçant la trajectoire du Romantisme à l'Impressionnisme. Parmi les temps forts, on trouvera des œuvres rares de Goya, ainsi que des toiles majeures de Monet et Renoir, offrant un regard comparatif sur la manière dont les artistes ont répondu aux évolutions de la lumière, de la couleur et de la forme à l'ère de la modernité.

The Face Magazine : Changement culturel

Dates : du 20 février au 18 mai 2025

Lieu : National Portrait Gallery

Cette exposition retrace l'influence du magazine The Face de 1980 à 2004 (ainsi que son redémarrage en 2019). Elle présente plus de 200 photographies réalisées par plus de 80 photographes – dont Corinne Day, Stefano Sednaoui et Sheila Rock – qui ont défini la culture jeune, la mode et la photographie musicale au Royaume-Uni et à l'étranger. Cet étalage riche en images souligne le rôle de The Face dans le lancement de carrières et le façonnage d'un langage visuel fait de style radical et d'expression subculturelle.

Portraits d'Edvard Munch

Dates : Du 13 mars au 15 juin 2025

Lieu : National Portrait Gallery

Allant au-delà du Cri, c'est la première exposition au Royaume-Uni consacrée exclusivement à la peinture de portrait d'Edvard Munch, présentant des œuvres allant des portraits commandés à des études très personnelles de sa famille, de ses amis et de ses contemporains. Ses portraits capturent une profondeur psychologique, révélant l'ambition de Munch de dépeindre des « individus vivants, respirants, souffrants » plutôt que des figures idéalisées.

Arpita Singh : Souvenirs

Dates : 20 mars - 27 juillet 2025

Lieu : Serpentine North

La première exposition personnelle de Arpita Singh dans une institution londonienne propose un panorama de six décennies de sa carrière, allant des peintures à l'huile narratives de grand format à ses délicates aquarelles et dessins à l'encre. S'inspirant de l'art populaire bengali ainsi que des histoires personnelles et sociales, les images vibrantes et souvent surréalistes de Singh abordent la maternité, le vieillissement, la sensualité féminine et l'interaction entre la vie intérieure et les bouleversements extérieurs.

Choses étonnantes : Les dessins de Victor Hugo

Dates : 21 mars - 29 juin 2025

Lieu : Royal Academy of Arts

Cette rétrospective exhaustive des dessins de Victor Hugo, rarement exposés – des caricatures et croquis de voyage des débuts jusqu'aux abstractions oniriques – révèle la vocation parallèle du titan de la littérature comme dessinateur visionnaire. Ses visions à l'encre et à l'aquarelle de châteaux, de monstres et de paysages marins ont influencé les artistes romantiques, symbolistes et surréalistes, incarnant l'imagination poétique d'Hugo au-delà de la page.

Une installation sculpturale d'Antony Gormley, composée de multiples figures en fonte grandeur nature suspendues à l'envers au plafond d'un espace de galerie classique. L'œuvre représente des formes humaines dans des orientations variées, leurs silhouettes rigides contrastant avec le plafond quadrillé de lumière et les moulures architecturales ornementées. L'installation explore la perception spatiale et la relation entre le Human Body et son environnement, exécutée dans le minimalisme figuratif caractéristique de Gormley avec une patine brun bronze discrète.Image © flickr / Lost Horizon I © Antony Gormley 2008

TÉMOIN : Les premières œuvres sur plomb

Dates : du 23 avril au 8 juin 2025

Lieu : White Cube Mason’s Yard

Axée sur les premières sculptures en plomb d'Antony Gormley (1977–1993), l'exposition WITNESS retrace son évolution, des caissons d'objets trouvés aux œuvres moulées sur le corps, explorant les thèmes de l'incarnation, de la vulnérabilité et de l'interaction entre présence et absence. Des pierres scellées enveloppées de plomb aux silhouettes corporelles intimes pressées dans l'argile, ces œuvres matérialisent la quête de quiétude de Gormley comme un portail vers la mémoire et la réflexion métaphysique.

L'Exposition Genesis : Do Ho Suh : Marcher la Maison

Dates : Du 1er mai au 19 octobre 2025

Lieu : Tate Modern

Les reproductions saisissantes, grandeur nature, des anciens logements de Do Ho Suh — réalisées en tissus translucides, fils métalliques et éléments récupérés — cartographient la mémoire, la migration et l'expérience vécue de l'espace domestique. D'un hanok traditionnel coréen à une réinterprétation transparente de son appartement londonien, les installations invitent les visiteurs dans des architectures personnelles, suscitant une réflexion sur la manière dont les environnements façonnent l'identité et le souvenir.

Réouverture de l'aile Sainsbury à la National Gallery

Date : 10 mai 2025

Lieu : National Gallery

Après deux ans de fermeture pour rénovation, l'aile Sainsbury rouvre ses portes le 10 mai avec une présentation entièrement réaccrochée de 1 045 tableaux à l'étage supérieur, représentant près de 40 % de ses collections. Les choix curatoriaux mettent en lumière les filiations artistiques – Rubens aux côtés de l'Self-Portrait in a Straw Hat de Vigée Le Brun et les marines hollandaises à côté de Bateaux hollandais dans la tempête de Turner – tout en renforçant la présence des femmes peintres (12 des 27 œuvres de la Galerie réalisées par des artistes femmes sont désormais exposées). La séquence d’entrée se termine avec le Dytique Wilton et une série de retables religieux de plus grande taille, tandis que les murs redécorés et les bancs contemporains en bois offrent une expérience revisitée pour les visiteurs.

Noah Davis

Dates : Maintenant - 11 mai 2025

Lieu : Barbican Centre

Les peintures figuratives de Noah Davis s'adressent directement aux joies et aux complexités de la vie noire, s'inspirant d'archives personnelles, de photographies, de films et de l'imagination. Ses scènes lumineuses de plongeurs, de danseurs, de dormeurs et de visiteurs de galerie oscillent entre réalisme et rêve, joie et mélancolie, ancrées dans l'engagement de Davis « à représenter les gens autour de moi » et à élargir la manière dont les textures émotionnelles quotidiennes sont rendues.

Ed Atkins

Dates : Maintenant - 5 août 2025

Lieu : Tate Britain

L'œuvre d'Ed Atkins se situe à la croisée de l'art numérique et de l'émotion humaine, utilisant la vidéo et l'animation en images de synthèse pour interroger la frontière entre l'expérience virtuelle et l'expérience physique. Atkins réutilise des techniques issues de la littérature, du cinéma, du jeu vidéo, de la musique et du théâtre pour mettre en scène un dialogue entre des formes numériques immatérielles et le monde matériel de la texture et du toucher. Son exposition rétrospective la plus récente rassemble des pièces en images en mouvement des quinze dernières années, ainsi que des peintures, des dessins, des broderies et des textes qui mettent en lumière les réalités complexes de l'intimité, de l'amour et de la perte à travers le prisme de la médiation technologique.

Jenny Saville : L'anatomie de la peinture

Dates : Du 20 juin au 7 septembre 2025

Lieu : National Portrait Gallery

Cette exposition, qui est la plus vaste consacrée à ce jour à Jenny Saville au Royaume-Uni, retrace de manière chronologique, à travers cinquante œuvres, son évolution depuis sa sortie de la Glasgow School of Art dans les années 1990 jusqu'à sa position actuelle de figure majeure de la peinture figurative contemporaine. Présentant des huiles monumentales et des dessins au fusain plus intimes, l'exposition souligne l'engagement profond de Saville envers l'histoire de la peinture ainsi que son expérimentation incessante avec la représentation du corps, sous la direction de Sarah Howgate en étroite collaboration avec l'artiste.

Érotisme abstrait

Dates : Du 20 juin au 14 septembre 2025

Lieu : The Courtauld Gallery

Rassemblent les œuvres fondamentales de Louise Bourgeois, Eva Hesse et Alice Adams, cette exposition met en lumière la manière dont ces artistes ont employé l'humour, la forme organique et les matériaux non conventionnels pour interroger la sexualité, le corps et la politique féministe. Présentant des œuvres en latex, plâtre, ficelle et mousse, suspendues et installées dans les galeries, l'exposition marque la première apparition en contexte muséal au Royaume-Uni pour Adams ainsi qu'une présentation collective attendue depuis longtemps de ces trois innovatrices.