Le marché des estampes a détrôné les conseillers en art

Cette approche privilégiant le numérique marque une rupture décisive avec les normes passées et la réalité du reste du marché de l'art. Les collectionneurs fortunés font toujours souvent appel à des conseillers pour des tableaux atteignant sept chiffres, mais dans le domaine des estampes et des éditions (généralement plus abordables et largement documentées), l'indépendance est la nouvelle norme. Les collectionneurs consultent en moyenne près de quatre plateformes différentes lorsqu'ils prennent une décision d'achat – naviguant sur les places de marché en ligne, les « viewing rooms », les bases de données de prix et les réseaux sociaux – se forgeant ainsi leur propre arsenal de recherche avant de se décider à acheter. Au moment où ils passent à l'action, ces acheteurs ont essentiellement fait le travail de diligence qu'un conseiller aurait pu faire pour eux auparavant.

Un moteur majeur derrière cette mentalité de « faites-le vous-même » est la demande de transparence. De nombreux collectionneurs ayant subi les effets des canaux artistiques traditionnellement opaques cherchent désormais à obtenir eux-mêmes des données. Les Tendances du marché de l'art 2025 d'Artsy ont révélé que 69 % des collectionneurs ont admis avoir hésité à acheter des œuvres par manque de transparence, notamment en raison de prix cachés ou d'informations maigres. Pour ceux qui achètent des œuvres en ligne, les principaux obstacles cités étaient un « manque d'informations sur l'œuvre » et un « manque de prix visibles ». Cela correspond aux conclusions de notre propre enquête, où le « budget » et la « recherche de l'œuvre adéquate » constituaient les contraintes majeures pour les collectionneurs d'estampes.

Toutes ces découvertes soulignent pourquoi les collectionneurs férus de numérique se tournent vers des plateformes offrant des détails clairs : si une annonce en ligne présente des ventes comparables, une indication claire du prix et des signaux de confiance, un acheteur sera plus enclin à procéder avec assurance sans avoir besoin de consulter un conseiller. Essentiellement, les données sont devenues une infrastructure de base pour la nouvelle génération de collectionneurs, et le marché des estampes s'est nettement adapté pour répondre à cette attente d'une manière inaccessible au marché des chefs-d'œuvre.

Au-delà du marché de l'estampe, le monde de l'art dans son ensemble rattrape lentement ce mandat de transparence. Le dernier rapport Art Basel & UBS indique que les ventes en ligne représentaient 22 % du chiffre d'affaires total des galeristes en 2024, soit nettement plus que les 13 % enregistrés en 2019. Plus révélateur encore, près de la moitié des ventes en ligne des galeristes en 2024 concernaient de nouveaux acheteurs (46 %, contre 35 % l'année précédente). Ces nouveaux venus ne sont pas ancrés dans l'ancienne scène des galeries ; ils sont à l'aise pour effectuer des transactions sur des sites web et des applications. Même de nombreuses galeries établies, confrontées à une clientèle vieillissante, s'orientent pour rencontrer ces collectionneurs autonomes selon leurs propres conditions : dans le rapport Tendances d'Artsy, 55 % des galeries ont déclaré prévoir de créer davantage de contenu en ligne (allant du contenu Instagram aux salles de visualisation en ligne) en 2025, surpassant de loin celles qui privilégient les événements en personne. Et en ce qui concerne les événements physiques, les galeries rencontrent beaucoup plus de succès en rompant avec les normes des deux dernières décennies. Il suffit de regarder l'effervescence suscitée par des pôles d'attraction comme Saatchi Yates à Londres pour voir comment les vernissages qui créent des moments culturels captivent la nouvelle génération de collectionneurs.

Bien sûr, les implications de ce changement vont au-delà de la seule niche des estampes. Nous assistons à une transformation plus large dans la manière dont les œuvres d'art sont achetées et vendues, ainsi que dans leur promotion et leur gestion, ce qui reflète les changements observés dans d'autres industries culturelles. Même les artistes contournent de plus en plus les anciennes structures de contrôle. Dans une récente chronique pour Business of Fashion, Marc Spiegler a souligné que de nombreux artistes de premier plan emploient désormais des agents indépendants pour gérer leur carrière, au lieu de se fier uniquement à la représentation en galerie. Des agences comme 291 à New York pourraient très bien être la nouvelle garde d'un marché primaire devenu trop mondialisé et rapide pour rester confiné aux modèles du XXe siècle. La Transformation A n'est pas encore achevée.

Le marché des estampes est l'un des premiers secteurs du monde de l'art où ce transfert de pouvoir est pleinement manifeste. Avec seulement un collectionneur d'estampes sur sept recourant encore à un conseiller, le modèle traditionnel de contrôle a été fondamentalement bouleversé. Cela ne signifie pas que les conseillers disparaîtront du jour au lendemain – ni jamais. Il y aura probablement toujours une place pour eux aux plus hauts niveaux du marché, où le conseil sur mesure fait partie intégrante de l'expérience de la collection. Mais cela signifie que l'expertise se décentralise de plus en plus.

L'essor du collectionneur d'estampes autodidacte est un signe avant-coureur de l'avenir du marché de l'art. Il montre que, compte tenu des bons outils et des informations, les collectionneurs sont parfaitement disposés à « court-circuiter l'intermédiaire » et à prendre en main leurs propres portefeuilles. Il en résulte un marché plus ouvert et plus méritocratique – un marché où le savoir est largement partagé et où tout nouvel arrivant enthousiaste muni d'un navigateur web peut participer. Les estampes sont le terrain d'essai de cette nouvelle réalité, et les autres secteurs du marché de l'art ne sont pas loin derrière. Le message est clair : adaptez-vous au collectionneur armé du numérique, ou vous resterez coincé dans le passé analogique. Le passage de The New And The Old And The New montre cette évolution.