Points clés
Bien que Roy Lichtenstein soit surtout connu pour ses appropriations de bandes dessinées, son virage de fin de carrière vers l'impressionnisme a produit certaines des estampes les plus ambitieuses sur le plan technique de sa carrière. En 1992, Lichtenstein s'est attaqué à l'un des sujets les plus reconnaissables de Monet, traduisant la lumière et la couleur dissoutes des nymphéas de Giverny en Pop art aux contours nets grâce à la sérigraphie sur émail sur acier inoxydable marbré. Dans cette vidéo, Louisa Earl de MyArtBroker explore comment Lichtenstein a reconstruit l'impressionnisme de Monet à travers son propre vocabulaire de bande dessinée. Plutôt que de s'adoucir dans la couleur et la lumière comme l'avaient fait les originaux de Monet, des œuvres comme Water Lilies with Japanese Bridge et Water Lily Pond with Reflections redonnent la même imagerie sous une forme nette et construite, avec des nénuphars réduits à des formes graphiques plates et des ondulations transformées en rayures et en points Ben-Day. Lichtenstein a décrit le processus comme une façon industrielle de faire de l'impressionnisme par une technique machinale, et le fond d'acier réfléchissant rend littéral ce remake mécanique, changeant avec la lumière et le spectateur qui se trouve devant. S'appuyant sur son intérêt de longue date pour la distance entre une image et sa source, la série Water Lilies montre Lichtenstein se détournant des bandes dessinées pour se tourner vers l'histoire de l'art elle-même, soutenant que même les images les plus vénérées survivent en étant refaites.
