Des liens familiaux précoces avec l'agriculture qui ont suscité une fascination durable pour la citrouille, à sa technique innovante des points qui donne vie à ces formes organiques, Yayoi Kusama a constamment élevé ce humble légume au statut d'icône. Ancrées à la fois dans des souvenirs personnels et des thèmes universels, ses citrouilles rivalisent avec la reconnaissance des Boîtes de soupe de Warhol. Qu'elle capture l'essence de l'infini avec ses motifs réticulés complexes ou qu'elle joue avec un kaléidoscope de couleurs, les Pumpkins de Kusama offrent un festin visuel qui résonne dans le monde entier.
Yayoi Kusama a créé son œuvre Kabocha, sa première représentation de citrouille, en 1946
Cette œuvre a marqué le début d'un motif qui allait devenir essentiel à son héritage. Bien que Kusama ait exploré une myriade de thèmes et de supports au cours de sa carrière, la citrouille occupe une place d'une importance toute particulière. Originaire de l'après-guerre, Kabocha (Pumpkin) met non seulement en valeur le style de Kusama, mais offre également un aperçu de son lien personnel avec ce légume, lié à l'occupation de sa famille. Cette pièce précoce a annoncé la présence récurrente de la citrouille dans l'œuvre de Kusama, des sculptures et peintures aux installations à grande échelle.
En collaboration avec la Tate, Kusama a réalisé plusieurs citrouilles molles
Le partenariat de Kusama avec la prestigieuse Tate Modern Gallery a donné naissance à une série de citrouilles molles, marquant une tangente unique dans son parcours infusé de citrouilles. Alors que les œuvres antérieures de Kusama se manifestaient principalement sous forme de sculptures robustes ou de peintures vivaces, cette collaboration a mis en valeur un aspect plus doux et tactile de sa vision. Ces sculptures molles capturaient l'essence « chaude et humaine » des citrouilles à laquelle Kusama faisait souvent référence. La collaboration incarnait la rencontre de deux puissances artistiques : la créativité intemporelle de Kusama et la plateforme mondiale de la Tate.
Les citrouilles ont été présentées à Kusama par ses parents
La première rencontre de Kusama avec l'univers des citrouilles était profondément enracinée dans son histoire familiale. En grandissant, ses parents travaillaient dans le commerce de graines, immergeant Kusama dans un monde d'agriculture et de thèmes naturels. Cette occupation familiale l'a non seulement familiarisée avec diverses espèces végétales, mais a surtout mis en avant la citrouille, qui deviendrait plus tard un emblème de sa carrière.
La technique des pois de Kusama représente la forme tridimensionnelle des citrouilles
La technique de pois auto-développée par Kusama transforme une surface bidimensionnelle en une expérience visuelle tridimensionnelle saisissante pour ses spectateurs. En variant la taille, la densité et l'agencement de ces pois, Kusama parvient à transmettre l'arrondi et la nature tactile des citrouilles, ajoutant un sentiment de volume et de perspective spatiale.
Les œuvres de citrouilles de Kusama ont été comparées aux Campbell's Soup d'Warhol.
Kusama a réussi à élever la modeste citrouille au rang de symbole, comparable à celui d'un géant du Pop Art. Alors que les Soup Cans d'Andy Warhol commentent la production de masse et le consumérisme dans l'Amérique d'après-guerre, les citrouilles de Kusama résonnent avec des souvenirs personnels et l'intriguante dualité de la forme organique. Toutes deux, dans leurs contextes respectifs, sont devenues iconiques, permettant même au grand public de reconnaître instantanément l'artiste derrière l'œuvre. Cette comparaison souligne le pouvoir des objets du quotidien entre les mains de visionnaires : un simple objet, vu à travers leurs yeux, peut devenir un emblème de leur héritage.
Les citrouilles ont été incorporées aux œuvres en points de Kusama dans les années 1980
Les années 1980 ont marqué un tournant majeur avec l'introduction par Kusama des citrouilles dans sa célèbre collection Dots. Cette décennie a vu la fusion de deux symboles puissants qui ont fini par définir une grande partie de son œuvre : la citrouille et le pois. Le point, thème récurrent dans les œuvres de Kusama depuis les années 1960, représentant à la fois l'oblitération et l'infini, a trouvé un nouveau support sous la forme de la citrouille. Cette intégration a souligné les contours et les caractéristiques anthropomorphiques de la citrouille, lui donnant profondeur et dynamisme.
Les citrouilles représentent la moitié de ses meilleures ventes aux enchères.
Parmi les meilleures ventes aux enchères de Kusama, les citrouilles représentent la moitié. Pumpkin (LPASG) est bien sûr la citrouille la plus chère, atteignant la somme remarquable de 6 millions de livres sterling. La sculpture phare de Kusama, Pumpkin, s'est vendue 5,3 millions de livres sterling ; Pumpkin (Twpot) pour 5,3 millions de livres sterling, Pumpkin pour 5,0 millions de livres sterling et Pumpkin SKLO pour 4,6 millions de livres sterling. Si l’on se base uniquement sur les quelques dernières années, nous devrions nous attendre à ce que leur valeur continue de grimper sur le marché secondaire.
Elle présente une palette de couleurs variées
Si les sculptures de Kusama sont réputées pour leur taille et leurs textures évocatrices, ses estampes captivent par leur palette de couleurs vibrantes. Au-delà de sa combinaison signature noir et jaune, Kusama expérimente souvent des palettes élaborées, comme en témoigne Pumpkin (multicoloured), qui juxtapose splendidement le rouge, le jaune, le bleu clair et le violet pour créer une ambiance de coucher de soleil. Sa technique méticuleuse des points et son ingénieux mélange des couleurs produisent des illusions d'optique de teintes intermédiaires, telles que des nuances de rose qui n'existent pas réellement, démontrant ainsi sa maîtrise dans la réinvention du genre traditionnel de la Nature Morte.
Pumpkin (LPASG) a été vendue plus de 6 millions de livres sterling.
En 2021, l'œuvre Pumpkin (LPASG) de Kusama, datant de 2013, s'est vendue plus de 6 millions de livres sterling chez Christie's Hong Kong. Ce montant stupéfiant a également positionné cette œuvre comme l'une des plus chères de Kusama, consolidant davantage sa place sur le marché de l'art contemporain. Pumpkin (LPASG) incarne l'exploration de plusieurs décennies de Kusama, fusionnant ses célèbres Polka Dots avec la forme organique de la citrouille. Sa vente en 2021 chez Christie's Hong Kong reflète non seulement le mérite individuel de l'œuvre, mais aussi la tendance plus large d'une appréciation croissante des artistes asiatiques sur le marché mondial de l'art.
Elles présentent le même motif que l’on retrouve dans les « Infinity Nets »
Les emblématiques œuvres de citrouilles de Kusama intègrent souvent ses hypnotiques motifs Infinity Net. Ces motifs, caractérisés par des grilles complexes de formes arachnéennes, symbolisent l'intérêt de longue date de Kusama pour le concept d'infini et apportent également un soulagement thérapeutique à l'artiste. Sa fusion des filets avec ses citrouilles souligne leur relation entre répétition et singularité, incarnant son exploration de l'infini dans une forme finie.
