10 faits concernant les citrouilles de Yayoi Kusama

Cette œuvre a marqué le début d'un motif qui deviendra essentiel à son héritage. Bien que Kusama ait exploré une myriade de thèmes et de médiums au cours de sa carrière, la citrouille occupe une place particulièrement importante. Datant de l'après-guerre, Kabocha (Pumpkin) ne met pas seulement en valeur le style de Kusama, mais offre également un aperçu de son lien personnel avec ce légume, lié à l'occupation de sa famille. Cette pièce précoce annonçait la présence récurrente de la citrouille dans l'œuvre de Kusama, des sculptures et peintures aux installations monumentales.

Le partenariat de Kusama avec la prestigieuse Tate Modern Gallery a donné naissance à une série de citrouilles molles, marquant une parenthèse unique dans son parcours infusé de citrouilles. Alors que les premières œuvres de Kusama se manifestaient principalement sous forme de sculptures robustes ou de peintures vivaces, cette collaboration a mis en lumière un aspect plus doux et tactile de sa vision. Ces sculptures molles ont capturé l'essence « chaleureuse et humaine » des citrouilles à laquelle Kusama faisait souvent référence. Cette collaboration incarnait l'union de deux géants de l'art : la créativité intemporelle de Kusama et la plateforme mondiale de la Tate.

La première rencontre de Kusama avec le monde des citrouilles était profondément ancrée dans son environnement familial. En grandissant, ses parents travaillaient dans le commerce de semences, ce qui a plongé Kusama dans un univers agricole et naturel. Cette activité familiale l'a non seulement familiarisée avec diverses espèces végétales, mais a surtout mis en avant la citrouille, qui deviendrait plus tard un emblème dans sa carrière.

La technique des pois, développée par Kusama elle-même, transforme une surface bidimensionnelle en une expérience visuelle tridimensionnelle saisissante pour ses spectateurs. En variant la taille, la densité et la disposition de ces pois, Kusama parvient à transmettre le caractère rond et tactile des citrouilles, ajoutant ainsi une impression de volume et de perspective spatiale.

Kusama est parvenue à élever la modeste citrouille au rang de symbole comparable à celui d’un géant du Pop Art. Alors que les Boîtes de soupe d'Andy Warhol commentent la production de masse et le consumérisme dans l’Amérique de l’après-guerre (Post-War), les citrouilles de Kusama résonnent avec des souvenirs personnels et la dualité intrigante de la forme organique. Dans leurs contextes respectifs, les deux sont devenues iconiques, permettant même au grand public de reconnaître instantanément l’artiste derrière l’œuvre. Cette comparaison souligne la puissance des objets du quotidien entre les mains de visionnaires : un article simple, lorsqu'il est vu à travers leurs yeux, peut devenir l'emblème de leur héritage.

Les années 1980 ont marqué un tournant important avec l'introduction par Kusama des citrouilles dans sa célèbre collection Dots. Cette décennie a vu la fusion de deux symboles puissants qui allaient définir une grande partie de son œuvre : la citrouille et le pois (polka dot). Le point, thème récurrent dans les œuvres de Kusama depuis les années 1960, symbolisant à la fois l'annihilation et l'infini, a trouvé un nouveau support sous la forme de la citrouille. Cette intégration a mis en valeur les contours et les traits anthropomorphiques de la citrouille, lui conférant profondeur et dynamisme.

Sur les meilleurs prix atteints par Kusama aux enchères, les citrouilles représentent la moitié du total. La citrouille intitulée Pumpkin (LPASG) a bien sûr été la plus chère, atteignant un montant impressionnant de 6 millions de livres sterling. La sculpture phare de Kusama, Pumpkin, s'est vendue 5,3 millions de livres ; Pumpkin (Twpot) pour 5,3 millions de livres, Pumpkin pour 5,0 millions de livres et Pumpkin SKLO pour 4,6 millions de livres. Si l'on se fie uniquement aux dernières années, on peut s'attendre à ce que leur valeur continue de grimper sur le marché secondaire.

Si les sculptures de Kusama sont réputées pour leur taille et leurs textures évocatrices, ses œuvres imprimées captivent par leur palette de couleurs éclatantes. Au-delà de son association emblématique noir et jaune, Kusama expérimente souvent des palettes complexes, comme on le voit dans Pumpkin (multicoloured), qui juxtapose magnifiquement le rouge, le jaune, le bleu clair et le violet pour créer une ambiance rappelant un coucher de soleil. Sa technique méticuleuse des pois et son mélange ingénieux des couleurs produisent des illusions d'optique de teintes intermédiaires, telles que des nuances de rose qui n'existent pas réellement, démontrant ainsi son talent pour réinventer le genre traditionnel de la nature morte.

En 2021, l'œuvre de Kusama de 2013 intitulée Pumpkin (LPASG) s'est vendue pour plus de 6 millions de livres sterling chez Christie's Hong Kong. Ce montant impressionnant a également positionné l'œuvre comme l'une des plus chères jamais vendues de Kusama, renforçant davantage son poids sur le marché de l'art contemporain. Pumpkin (LPASG) est l'incarnation de l'exploration menée par Kusama depuis des décennies, fusionnant ses fameux Polka Dots avec la forme organique de la citrouille. Sa vente en 2021 chez Christie's Hong Kong reflète non seulement le mérite individuel de l'œuvre, mais aussi la tendance plus large de l'appréciation croissante des artistes asiatiques sur le marché mondial de l'art.

Les citrouilles emblématiques de Kusama intègrent souvent ses fascinants motifs Infinity Net. Ces motifs, caractérisés par des grilles complexes de formes semblables à des toiles d'araignée, symbolisent l'intérêt de longue date de Kusama pour le concept d'infini tout en lui apportant un soulagement thérapeutique. Sa fusion des filets avec ses citrouilles souligne la relation entre la répétition et la singularité, incarnant son exploration de l'infini au sein d'une forme finie.