Andy Warhol’s Ingrid Bergman (1983) est une série réalisée en fin de carrière qui transforme l’icône suédoise du cinéma en une idole Pop. Les trois sérigraphies s’inspirent des films de Bergman, « The Bells of St. Mary’s », « Casablanca » et d’un portrait promotionnel de studio, réinterprétés avec les blocs de couleurs et les lignes de contour caractéristiques de Warhol. Réalisée dans l’orbite de ses séries « Marilyns » et « Liz Taylors » (Marilyns et Liz Taylors), cette série convertit l’actrice en un emblème reproductible, s’inscrivant dans l’interrogation plus large de Warhol sur la manière dont les médias de masse fabriquent, commercialisent et recyclent sans cesse la célébrité.
La série Ingrid Bergman d'Andy Warhol a été commandée par la Galerie Börjeson à Malmö en 1983.
Lancé par la Galerie Börjeson de Malmö, le projet a abouti à un portfolio très centré rendant hommage à la « princesse nationale » suédoise. Imprimée à New York par Rupert Jasen Smith et publiée peu après, cette commande souligne comment le système d’atelier de Warhol pouvait traduire un hommage culturel local en une iconographie Pop mondialement reconnaissable, transformant un sujet scandinave grâce à la portée internationale de la Factory.
Le portfolio d'Ingrid Bergman comprend trois sérigraphies
Warhol a distillé l’image culte de Bergman dans trois estampes : The Nun et With Hat font référence à des scènes de films reconnaissables, tandis que Herself revient au portrait en studio. À travers ces trois images, ils montrent comment la célébrité se construit à travers les rôles, la publicité et la mémoire. En donnant à chaque estampe des titres factuels, Warhol démontre comment les procédés du Pop Art – répétition, couleurs vives et contours nets – aident la célébrité à circuler.
The Nun reworked a still from The Bells of St. Mary’s (1945).
The Nun est basé sur une image fixe du film Les Anges dans nos campagnes. Le visage de Bergman est encadré par les plis d'une guimpe de religieuse, mais Warhol atténue cette austérité par des aplats audacieux de couleurs saturées. Des contours délicats soulignent ses pommettes et ses lèvres, tandis que le ciel d'arrière-plan dramatisé ajoute une intensité théâtrale. Ces choix transforment les vêtements religieux en un costume contemporain, évoquant le mélange emblématique de sainteté et de célébrité qui apparaît dans les derniers portraits de Warhol.
Avec Hat, une image fixe de Casablanca est transformée en icône glamour
With Hat est issue d’une image du film Casablanca (1942). Le bord du chapeau de Bergman projette une ombre sur son visage, tandis que des aplats de couleur contrastés font ressortir ses yeux et ses lèvres sur un fond sombre. En titrant l'œuvre simplement (et en omettant le nom du personnage, Ilsa Lund), Warhol détourne l'attention du rôle vers la star, soulignant la réflexion plus large de Warhol sur la manière dont les médias de masse fabriquent la célébrité.
Elle transforme un portrait studio de publicité en une méditation introspective.
Réalisée d’après une photographie de studio, Herself est la pièce la plus discrète de la série. S'éloignant de la performance des autres images, elle offre un portrait réfléchi et contemplatif. Warhol superpose des formes et des teintes colorées aux contours délicats, adoucissant le regard de Bergman et créant du volume sans ombrage traditionnel.
L'héritage primé d'Ingrid Bergman en tant qu'icône du cinéma en a fait un sujet idéal pour le portrait de célébrité façon Pop Art.
Lauréate de trois Oscars et de deux Emmy Awards, et célèbre pour *Casablanca*, Bergman incarnait la célébrité internationale avec une grâce intellectuelle. Son visage — omniprésent dans les journaux, sur les affiches et à la télévision — fonctionnait déjà comme un logo mondial. La série de Warhol reconnaît cette diffusion intrinsèque : en s'appropriant des images de films et des photos promotionnelles pour les transformer en sérigraphies, il transpose sa carrière dans l'économie visuelle qu'il a documentée — là où la culture, le commerce et la création d'icônes convergent.
Rupert Jasen Smith a imprimé les sérigraphies Ingrid Bergman à New York
Réalisé dans l’atelier de Rupert Jasen Smith, le portfolio a suivi le modèle de production établi par Warhol : source photographique, séparation des écrans, puis coloris itératifs à travers une édition. With Hat est connu avec une épreuve d’essai correspondante, révélant le processus de l’artiste pour affiner la palette et l’enregistrement afin d’obtenir un résultat émotionnel précis.
Les blocs de couleurs et la structure géométrique de Warhol transforment l'image de Bergman en une icône moderne
Sur les trois toiles, Bergman ne croise jamais le regard du spectateur. Ce regard détourné, souligné par des rectangles de couleurs vives, cultive la révérence et le mystère, des qualités associées aux portraits publicity hollywoodiens classiques. Warhol exploite cette distance, utilisant des procédés du Pop Art pour suggérer une image moderne adaptée à une ère saturée d’écrans.
Le portfolio Ingrid Bergman fait partie des portraits classiques de stars de cinéma de Warhol
À partir du début des années 1960 avec Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor et Elvis Presley, Warhol a fait de la célébrité un genre moderne. Ingrid Bergman reprend ce thème deux décennies plus tard avec plus de retenue : moins de panneaux et des palettes plus subtiles. Cette série se lit comme la continuité et l'évolution de l'obsession de Warhol pour la culture people, une déclaration tardive qui continue de traiter la célébrité comme un sujet et un système à la fois.
La série Ingrid Bergman a été créée un an après la mort de Bergman et quatre ans avant celle de Warhol.
Réalisé en 1983, ce portfolio est un hommage élégiaque (Ingmar Bergman est décédé en 1982 d'un lymphome), tout en ayant été créé peu avant la propre mort de Warhol (d. 1987). Ce contexte confère à la série une tonalité réfléchie, et témoigne du respect de Warhol pour l'actrice, tout en contribuant au genre de la célébrité-icône qu'il a contribué à redéfinir.
