La série Ingrid Bergman (1983) d’Andy Warhol, réalisée vers la fin de sa carrière, transforme l’icône du cinéma suédois en une figure du Pop art. Les trois sérigraphies s’inspirent des films « Les Cloches de Sainte-Marie » et « Casablanca », ainsi que d’un portrait publicitaire de studio, réinterprétés selon les blocs de couleurs et les lignes de contour caractéristiques de Warhol. Conçue dans la lignée de ses « Marilyns » et « Liz Taylors », la série fait de l’actrice un emblème reproductible, s’inscrivant dans la réflexion plus large de Warhol sur la manière dont les médias de masse fabriquent, commercialisent et recyclent indéfiniment la célébrité.
La série Ingrid Bergman d'Andy Warhol a été commandée par la Galerie Börjeson à Malmö en 1983.
Initié par la Galerie Börjeson, à Malmö, ce projet a abouti à un portfolio rigoureusement structuré en hommage à la « coqueluche nationale » suédoise. Imprimée à New York par Rupert Jasen Smith et publiée peu de temps après, cette commande souligne la manière dont le système d'atelier de Warhol pouvait traduire un hommage culturel local en une iconographie Pop lisible mondialement, transformant un sujet scandinave par le rayonnement international de la Factory.
Le portfolio Ingrid Bergman comprend trois sérigraphies.
Warhol a distillé l'image de star de Bergman à travers trois estampes : The Nun et With Hat font référence à des photogrammes identifiables, tandis que Herself renoue avec le portrait de studio. À travers ces trois images fixes, il révèle la manière dont la célébrité se construit entre les rôles, la publicité et la mémoire. En désignant chaque estampe par des titres factuels, Warhol démontre comment les outils du Pop Art – répétition, couleurs vives et contours marqués – facilitent la circulation de la notoriété.
« The Nun » retravaille une image tirée du film « Les Cloches de Sainte-Marie » (1945).
The Nun est basée sur une image fixe extraite du film Les Cloches de Sainte-Marie. Le visage de Bergman est encadré par les lignes de la guimpe d'une religieuse, mais Warhol atténue cette austérité par des aplats audacieux de couleurs saturées. Des contours délicats soulignent ses pommettes et ses lèvres, tandis que le ciel dramatisé en arrière-plan confère à l'œuvre une intensité théâtrale. Ces choix transforment les vêtements religieux en un costume contemporain, évoquant ce mélange iconique de sainteté et de célébrité qui caractérise les portraits tardifs de Warhol.
« With Hat » transforme une image tirée du film Casablanca en une icône du glamour.
With Hat est tiré d'une image extraite du film Casablanca (1942). Le bord du chapeau de Bergman projette une ombre sur son visage, tandis que des aplats de couleurs aux contrastes marqués font ressortir ses yeux et ses lèvres sur un fond sombre. En intitulant cette estampe de manière simple (et en omettant le nom du personnage, Ilsa Lund), Warhol déplace l'attention du rôle vers la star, soulignant ainsi sa réflexion plus large sur la façon dont les médias de masse fabriquent la célébrité.
« Herself » transforme un portrait publicitaire d'atelier en une méditation introspective.
Inspirée d’une photographie publicitaire de studio, Herself constitue la planche la plus sereine de la série ; elle s'éloigne de la théâtralité des autres images pour offrir un portrait tout en retenue et en contemplation. Warhol superpose des formes colorées et des nuances à des contours délicats, adoucissant ainsi le regard de Bergman et créant du volume sans recourir au modelé traditionnel.
L’héritage cinématographique primé d’Ingrid Bergman faisait d’elle un sujet idéal pour le portrait de célébrité propre au Pop Art.
Lauréate de trois Oscars et de deux Emmy Awards, et célèbre pour son rôle dans Casablanca, Bergman a incarné la célébrité internationale avec une grâce intellectuelle. Son visage — omniprésent dans les journaux, sur les affiches et à la télévision — fonctionnait déjà comme une icône mondiale. La série de Warhol reconnaît cette diffusion intrinsèque : en s'appropriant des photogrammes de films et des images publicitaires par le biais de la sérigraphie, il traduit sa carrière dans l'économie visuelle qu'il a documentée, là où culture, commerce et création d'icônes convergent.
Rupert Jasen Smith a réalisé les sérigraphies « Ingrid Bergman » à New York.
Exécuté dans l’atelier de Rupert Jasen Smith, le portfolio suit le modèle de production établi par Warhol : une source photographique, une séparation des sérigraphies, puis une itération des variations chromatiques au sein d'une même édition. With Hat est connu pour être accompagné d'une épreuve d'essai correspondante, laquelle révèle le processus par lequel l'artiste affine sa palette et son repérage afin d’obtenir un résultat émotionnel précis.
Les aplats de couleur et la structure géométrique de Warhol transforment l'image de Bergman en une icône moderne.
Sur les trois planches, Bergman ne soutient jamais le regard du spectateur. Ce regard détourné, souligné par des rectangles de couleurs vives, cultive une forme de révérence et de mystère, qualités inhérentes aux photographies promotionnelles du Hollywood classique. Warhol tire parti de cette mise à distance, utilisant les ressorts du Pop Art pour proposer une image moderne, réactualisée pour une ère saturée par les écrans.
Le portfolio Ingrid Bergman fait partie des portraits de stars de cinéma classiques d'Andy Warhol.
Débutant au début des années 1960 avec Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor et Elvis Presley, Warhol a fait de la célébrité un genre moderne. Ingrid Bergman revisite ce thème deux décennies plus tard avec une retenue accrue : moins de panneaux et des palettes plus subtiles. Cette série se lit comme la continuité et l’évolution de l’obsession de Warhol pour la culture de la célébrité, un témoignage tardif qui continue de traiter la renommée à la fois comme sujet et comme système.
La série Ingrid Bergman a été réalisée un an après le décès de l'actrice et quatre ans avant celui de Warhol.
Achevé en 1983, ce portfolio se présente comme un hommage élégiaque (Bergman étant décédée d'un lymphome en 1982), tout en ayant été réalisé peu de temps avant la propre mort de Warhol en 1987. Cette temporalité confère à la suite une tonalité réflexive et témoigne du respect de Warhol pour l'actrice, tout en participant à ce genre de l'icône de célébrité qu'il a contribué à redéfinir.
