Campbell's Soup I, Onion (F. & S. II.47)
Campbell's Soup I, Onion (F. & S. II.47)
Signed Print
Andy Warhol
89 x 59cm, Édition de 250, Screenprint, 1968
£40,000-£60,000
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
¥350,000-¥530,000 Indicateur de valeur de marché
€45,000-€70,000 Indicateur de valeur de marché
$420,000-$620,000 Indicateur de valeur de marché
¥8,390,000-¥12,590,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'un des motifs les plus emblématiques d'Andy Warhol est mis en avant dans cette sérigraphie intitulée « Campbell’s Soup I, Onion (F. & S. II.47) », issue de la série Campbell’s Soup I (1971). Tout au long des années 1960, Andy Warhol a produit des images d'objets de consommation courante tels que des bouteilles de Coca-Cola ou des boîtes de conserve, dont l'un des premiers exemples est la série de peintures intitulée Soup Cans présentée à la Fergus Gallery de Los Angeles en 1962. Explorées jusqu'à l'obsession, les Soup Cans constituent le sujet archétypal d'Andy Warhol.
Les peintures « Campbell’s Soup Cans » furent initialement présentées en rangées uniformes, exposées comme s'il s'agissait de produits sur les étagères d'un supermarché. Chaque œuvre représente une saveur de soupe vendue par Campbell’s Soup, et l'image elle-même reproduit avec précision les étiquettes rouge et blanche de la marque. Cette estampe correspond à la saveur oignon commercialisée par la marque et arbore un logo circulaire doré en son centre.
Cette série constitue l'un des premiers portfolios publiés par Factory Additions, New York, une société créée par l'artiste afin de produire et de distribuer ses estampes. Ces dernières furent réalisées selon un procédé de sérigraphie quasi mécanique, gommant toute trace de la main de l'artiste pour produire une image exécutée avec précision, imitant à la perfection le design de la boîte de conserve. En élevant ces produits de grande consommation au rang de beaux-arts et en les exposant comme objets d'observation, Warhol remet en question la valeur de l'art et nos modes de consommation artistique.
