Campbell’s Soup I, Tomato Soup (F. & S. II.46)
Campbell’s Soup I, Tomato Soup (F. & S. II.46)
Signed Print
Andy Warhol
£60,000-£100,000
$120,000-$200,000 Indicateur de valeur
$110,000-$190,000 Indicateur de valeur
¥560,000-¥940,000 Indicateur de valeur
€70,000-€120,000 Indicateur de valeur
$630,000-$1,050,000 Indicateur de valeur
¥12,700,000-¥21,170,000 Indicateur de valeur
$80,000-$130,000 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
89 x 59cm, Édition de 250, Screenprint
Signification et analyse
L'un des motifs les plus emblématiques d'Andy Warhol figure dans cette sérigraphie intitulée Campbell’s Soup I, Tomato Soup (F. & S. II.46), issue de la série Campbell’s Soup I (1971). Tout au long des années 1960, Warhol avait créé des images d'articles de consommation familiers tels que les bouteilles de Coca-Cola et les boîtes de soupe, l'un des premiers exemples étant une série de peintures intitulées Campbell’s Soup Cans, exposée à la Fergus Gallery de Los Angeles en 1962. Poursuivis jusqu'à l'obsession, les Campbell’s Soup Cans constituaient le sujet archétypal de Warhol.
Les peintures Campbell’s Soup Cans ont été présentées pour la première fois ensemble en rangées uniformes, exposées comme s’il s’agissait de produits sur les étagères d’un supermarché. Chaque œuvre représente une saveur de soupe vendue par Campbell’s Soup et l’image elle-même imite avec précision les étiquettes rouges et blanches de la marque. Cette estampe correspond à la saveur tomate vendue par la marque et présente un logo circulaire doré au centre.
Cette série fut l’un des premiers portfolios publiés par Factory Additions, New York, une société créée par l’artiste pour produire et distribuer ses estampes. Les estampes ont été réalisées grâce au procédé de sérigraphie, évoquant la machine, ce qui efface totalement la touche de l’artiste et produit une image rendu avec une grande précision qui imite à l’identique le design de la boîte de soupe. Élevant des produits de consommation au rang des beaux-arts et les présentant comme des objets d’observation, Warhol lance un défi à la valeur de l’art et à la manière dont l’art est consommé.