Hammer and Sickle (complete set)
Hammer and Sickle (complete set)
Signed Print
Andy Warhol
76 x 102cm, Édition de 50, Screenprint, 1977
£35,000-£60,000
$70,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
¥310,000-¥530,000 Indicateur de valeur de marché
€40,000-€70,000 Indicateur de valeur de marché
$360,000-$620,000 Indicateur de valeur de marché
¥7,310,000-¥12,540,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
« Hammer and Sickle » est un ensemble complet de quatre sérigraphies réalisées en 1977. Chaque estampe présente un gros plan d'une faucille et d'un marteau, abstraits par un cadrage serré et des superpositions de plans colorés en rouge, noir, orange et gris. Ces objets, un authentique marteau de la marque Champion et une véritable faucille, ont été photographiés directement par Warhol, plutôt qu'appropriés à partir de l'iconographie soviétique. Estampes signées et numérotées, issues d'une édition de 50 exemplaires.
Warhol a entamé la série Hammer and Sickle en 1976, après avoir découvert des graffitis de l'emblème soviétique lors d'un séjour à Rome – une image chargée de sens compte tenu de l'importance du Parti communiste italien à cette époque. Plutôt que de reproduire l'icône établie, il a fait l'acquisition d'une faucille et d'un marteau, les a fait photographier comme des objets de studio et les a traités comme des natures mortes, au même titre que des fleurs ou des raisins.
La distinction est fondamentale. Il ne s'agit pas d'icônes détournées de la propagande, mais d'objets bien réels – un marteau de marque Champion dont l'étiquette reste lisible sur plusieurs estampes, ainsi qu'une lame de faucille courbe. En prenant pour point de départ le concret plutôt que le symbolique, Warhol a à la fois suscité et désamorcé la charge politique de l'image. L'œuvre demeure, comme à son habitude, ambiguë : est-ce une critique, une célébration, une provocation, ou simplement l'application de sa méthode habituelle à une image trouvée particulièrement chargée ?
La lisibilité des quatre estampes varie considérablement. Certaines compressent les objets jusqu'à la quasi-abstraction, la lame et le manche devenant des éléments diagonaux au sein de plans rouges et noirs. D'autres conservent une figuration plus marquée, les outils restant identifiables même lorsque la fragmentation chromatique tend vers une intensité graphique. L'étiquette du marteau Champion ancre l'œuvre dans chaque variante – résolument américaine, résolument commerciale – en opposition directe avec le symbolisme soviétique convoqué par la composition.
