Hammer and Sickle (complete set)
Hammer and Sickle (complete set)
Signed Print
Andy Warhol
76 x 102cm, Édition de 50, Screenprint, 1977
£35,000-£50,000
$70,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
¥320,000-¥450,000 Indicateur de valeur de marché
€40,000-€60,000 Indicateur de valeur de marché
$370,000-$530,000 Indicateur de valeur de marché
¥7,310,000-¥10,440,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Hammer and Sickle est un ensemble complet de quatre sérigraphies réalisées en 1977. Chaque estampe représente un marteau et une faucille en gros plan, abstraits par un cadrage serré et des aplats de couleurs superposés de rouge, noir, orange et gris. Les objets ont été photographiés directement par Warhol – un vrai marteau de marque Champion et une vraie faucille – plutôt qu'appropriés de l'iconographie soviétique. Signées et numérotées sur une édition de 50.
Warhol a entamé la série Hammer and Sickle en 1976, après avoir découvert un graffiti représentant l'emblème soviétique lors d'une visite à Rome – une image chargée étant donné la proéminence du Parti communiste italien à l'époque. Plutôt que de reproduire l'icône établie, il a acheté un marteau et une faucille et les a fait photographier comme des objets de studio, les traitant comme des sujets de nature morte de la même manière qu'il traitait les fleurs ou les raisins.
La distinction est importante. Il ne s'agit pas d'icônes appropriées de propagande ; ce sont des objets – un marteau de marque Champion, dont l'étiquette imprimée est encore lisible sur plusieurs estampes, une lame de faucille incurvée. En partant du physique plutôt que du symbolique, Warhol a à la fois abordé et détourné la charge politique. L'œuvre est typiquement ambiguë : critique, célébration, provocation, ou simplement l'application de sa méthode standard à une image trouvée particulièrement chargée.
Les quatre estampes varient considérablement dans leur lisibilité. Certaines réduisent les objets à une quasi-abstraction, la lame et le manche devenant des éléments diagonaux au sein de plans rouges et noirs. D'autres conservent davantage la figuration, les outils étant reconnaissables même lorsque la fragmentation des couleurs tend vers une intensité graphique. L'étiquette du marteau Champion ancre l'œuvre dans chaque variante – résolument américaine, résolument commerciale – face au symbolisme soviétique que la composition évoque.
