10 faits sur Bob Dylan

Alors qu'il se remettait d'un accident de moto, Dylan s'est mis à dessiner et à peindre pour passer le temps. Dès lors, les beaux-arts sont devenus une partie intégrante de l'exploration continue de soi et de la société par Dylan, révélant ainsi la manière dont l'auteur-compositeur iconique perçoit le monde.

Publié en 1994, Drawn Blank fut la première fois que le public découvrit les tentatives de Dylan dans le domaine du dessin. Le livre compile une série de dessins et d'esquisses réalisés par Dylan entre 1989 et 1992, alors qu'il était en tournée en Europe, en Amérique et en Asie.

En 2018, Dylan a créé une série de paroles manuscrites qui accompagnaient une illustration dessinée, visualisant ainsi ses mots. Ces dessins révèlent les vues et les expériences qui ont inspiré certaines des chansons les plus marquantes de Dylan, presque comme un journal illustré.

Créées par soudure de pièces de ferraille, les œuvres sculptées de Dylan font allusion à son éducation dans la « Iron Range », ou région du minerai de fer. Comme Dylan l'a lui-même exprimé au sujet de sa fascination pour le fer : « J'ai été entouré de fer toute ma vie, depuis que je suis enfant. Je suis né et j'ai grandi dans un pays riche en minerai de fer – où on pouvait le respirer et le sentir tous les jours. Et j'ai toujours travaillé avec sous une forme ou une autre. »

Depuis que Dylan a commencé à dessiner et peindre dans les années 1960, il a puisé son inspiration dans le quotidien. L'artiste, qui est également auteur-compositeur, a dit de son travail visuel : « Je dessinais simplement ce qui me venait à l'esprit, quand j'en avais envie. L'idée a toujours été de le faire sans affectation ni auto-référence, pour offrir une sorte de vue panoramique du monde tel que je le voyais à l'époque. »

Peu de temps après son accident de moto, Dylan a commencé à prendre des cours d'art avec Norman Raeben, un peintre et professeur d'origine russe. Raeben a non seulement été une influence déterminante sur l'art visuel de Dylan, mais il l'a également incité à se remettre à écrire de la musique.

Particulièrement dans sa série Deep Focus, créée entre 2020 et 2021, Dylan s'est inspiré d'images cinématographiques. En sélectionnant des scènes de différents films hollywoodiens, Dylan a transformé ses tableaux en clichés atmosphériques, révélant ainsi son talent pour la narration.

Qu'il représente des rues de ville animées ou des « Train Tracks » qui s'étirent vers un horizon vide, l'œuvre de Dylan est imprégnée d'un optimisme typiquement américain. Dans toutes ses toiles au rendu cinématographique, Dylan place le spectateur au cœur de ses scènes, l'immergeant dans ses paysages inspirés du Rêve américain.

Il n'est guère surprenant que Dylan, conteur aguerri, se soit intéressé au cinéma. Dylan a joué dans Hearts of Fire, Pat Garrett and Billy the Kid et Masked & Anonymous. En 1978, il a même réalisé et tenu la vedette dans un film intitulé Renaldo and Clara, ce qui témoigne de sa passion pour le septième art.

Né Robert Allen Zimmerman, il a commencé à se faire appeler « Dylan » lorsqu'il a fréquenté l'Université du Minnesota. Quand il a commencé à se produire sur scène, il a expérimenté les noms « Elston Gunn », « Robert Allyn » et différentes versions de « Bob Dillon » avant d'adopter le désormais emblématique « Bob Dylan ».