Guide de collection d'œuvres de Bob Dylan

Les peintures, dessins et estampes de Bob Dylan sont peut-être moins célèbres que sa musique récompensée, mais ils ne doivent absolument pas être négligés. Avec des tableaux de sa toute première collection atteignant des dizaines de milliers de dollars, et des estampes en édition limitée se vendant pour des milliers, les œuvres de Bob Dylan — chacune agrémentée de sa signature, gage de rareté — ont clairement une certaine valeur sur le marché.

Dans ce guide complet, nous vous expliquerons comment commencer votre propre collection d'œuvres de Bob Dylan, ce qu'il faut rechercher dans une œuvre de Bob Dylan, et si les œuvres de Bob Dylan constituent un bon investissement.

Réalisés entre 1989 et 1992, les esquisses Drawn Blank ont été initialement publiées sous forme de livre en 1994. Présentées plus tard lors d'une exposition éponyme en 2008, où chaque esquisse était réinterprétée avec une coloration brillante ou délicate, mettant l'accent sur des éléments différents, ces œuvres furent les premières de Dylan à être proposées à l'achat par le public.

Ces esquisses de paysages, de natures mortes (Still Lifes), de nus et de scènes d'hôtels sont devenues, pour Dylan, un moyen de se détendre et de se recentrer mentalement lors de ses tournées à travers l'Amérique, l'Europe et l'Asie. Peintes librement à la gouache et à l'aquarelle, les œuvres de cette collection comptent parmi les plus populaires de Dylan, notamment Train Tracks — le portfolio en quatre pièces qui s'est vendu à 40 000 £ dès sa sortie — ainsi que Woman In Red Lion Pub et The Man On A Bridge, qui se sont toutes deux vendues 20 000 £ chacune.

Inspiré par la recréation de certaines images de la série Drawn Blank en acrylique pour une exposition à Turin, en Italie, en 2010, The Brazil Series a vu le jour lors d’une intense période d’activité créative, durant laquelle Dylan a rapidement réalisé une série de 50 tableaux retraçant son séjour au Brésil.

Cette collection témoigne de l’évolution artistique considérable de Dylan depuis ses Sketches du début des années 90, présentant des paysages de campagne et de ville plus détaillés et colorés, peuplés d’une variété de personnages tels que des musiciens, des joueurs de cartes et des fauteurs de troubles.

Favela Villa Broncos, dans ses tons bruns et ocres, dépeint une ville grouillante, bien que dépourvue de personnages, faite de baraques et de maisons serrées les unes contre les autres, tandis que Boxing Gym, dans un style impressionniste similaire et des teintes plus sombres, est un portrait légèrement moins détaillé d’un boxeur tendu et prêt à en découdre.

La série « Revisionist Art » de Dylan a été inaugurée en 2012 sous des critiques acerbes. Cette collection, composée de 30 sérigraphies, marquait une rupture avec les œuvres précédentes de Dylan, parodiant des personnalités publiques et des célébrités sous la forme de couvertures de magazines célèbres. S'inspirant d'éditions vintage de Time, Life, Rolling Stone et Playboy, ainsi que d'autres publications moins connues, Dylan a modifié les images, les titres de couverture et les dates pour créer des collages humoristiques, bien que légèrement simplistes, de grand format.

La série New Orleans, composée de 23 œuvres à l'huile sur toile, est la manière pour Dylan de rendre hommage à la ville natale du jazz et du blues, un lieu pour lequel il éprouve une affection bien connue. Comme Dylan l'a écrit dans Chronicles, le premier volume de son autobiographie, « la ville est un très long poème ».

Présentant des cours intérieures typiques du Quartier français, des scènes atmosphériques des années 1940 et des nus décadents, la collection est peinte dans une palette de couleurs sobres et dans un style théâtral singulier.

Ayant grandi dans une région du Minnesota surnommée l'« Iron Range » (la chaîne de fer), Dylan a passé son enfance au cœur de l'industrie. Ce sont ces souvenirs d'enfance qui ont influencé et inspiré la série Mood Swings de Dylan – une collection de portails soudés à partir de ferraille, ornés de roues dentées décoratives, ainsi que de portières de voiture, certaines cabossées et d'autres criblées de trous de balle, intitulée Gangster Doors.

« Les portails me séduisent par l'espace négatif qu'ils offrent, » a commenté Dylan. « Ils peuvent vous exclure ou vous enfermer, et à bien des égards, il n'y a pas de différence. »

La série "Face Value" de Dylan comprend 12 portraits – décrits comme des amalgames de ce qui est réel, de ce qui est copié et de ce qui est imaginé – esquissés à grands traits de pastel et dans des tons bruns discrets. Chaque œuvre porte le nom du modèle, tout en jouant sur le mot « face » (visage), notamment avec des titres comme Face the Music: Ray Bridges et Face Facts: Ivan Steinbeck.

Évoquant une série de scènes typiquement américaines — des motels isolés aux ciels crépusculaires et aux petits restaurants de quartier, la collection Beaten Path de Dylan cherchait à offrir une représentation sincère du pays que l'artiste a traversé pendant tant d'années lors de ses tournées.

Composée d'œuvres réalisées dans divers médiums, notamment des esquisses au graphite, des aquarelles et des acryliques, cette série illustre la quête de Dylan pour trouver la beauté dans ce qui est souvent négligé, mettant en lumière les décors qui forment la toile de fond de la vie quotidienne de tant d'Américains.

Le thème central de la collection, a commenté Dylan, est son aspiration à rester « en dehors du courant dominant et à parcourir les routes secondaires, façon libre-penseur ».

L’exposition de 2018, intitulée Mondo Scripto, présentait une sélection des 60 chansons les plus emblématiques de Dylan, écrites à la main au stylo sur papier et illustrées au graphite. Dylan a expliqué que ces nouvelles images « viennent directement des chansons » et qu’elles sont souvent des représentations mot pour mot des paroles.

Subterranean Homesick Blues, par exemple, traduit littéralement « Johnny’s in the basement mixing up the medicine » (Johnny est à la cave en train de préparer des remèdes), en représentant un homme dans la cuisine d’un appartement en sous-sol, mélangeant une marmite d’une substance inconnue. L’illustration du passage de la chanson Like a Rolling Stone « Napoleon in rags » (Napoléon en haillons) est montrée de manière similaire, à côté d’un dessin majestueux de Napoléon Bonaparte lui-même.

Dans certaines œuvres, Dylan a profité de ce projet pour modifier ses paroles originales — les chansons If You See Her, Say Hello, Gotta Serve Somebody et When I Paint My Masterpiece ont connu des changements notables.

La plus récente collection de peintures de Dylan se composait de 40 toiles peintes de grand format, chacune inspirée de plans fixes tirés de films célèbres, dont *Loveless* (1981) et *Shaft* (1971). Le titre fait référence à une technique cinématographique où le récit est communiqué à travers le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan, plutôt qu'en se concentrant sur un seul plan visuel par rapport à un autre.

La collection reprend un sujet similaire à la précédente série de Dylan, *Beaten Path*, remplie de scènes de motels bon marché, de trains, de bars, de restaurants de bord de route, de débits de boissons et de fontaines à sodas, peintes dans des teintes technicolor éclatantes. Bien que bien plus maîtrisée que certaines des premières tentatives de peinture de Dylan, *Deep Focus* conserve la touche impressionniste de l'artiste, avec des ciels plus souvent rouges que bleus, et les contours des formes estompés pour donner une impression d'énergie et de mouvement.

La valeur des œuvres de Bob Dylan est variable. Si certaines pièces de Bob Dylan en édition limitée se vendent dès leur sortie pour des dizaines de milliers de livres sterling, les estampes issues d'éditions plus larges et de formats plus petits se situent généralement dans une fourchette plus abordable, allant de 1 500 £ à 3 000 £.

Certaines collections de Bob Dylan sont plus prisées que d'autres : sa première série, Drawn Blank, reste la plus populaire, la plupart des estampes se vendant relativement vite, l'édition limitée moyenne atteignant entre 1 500 £ et 5 000 £.

Concernant ses œuvres plus récentes, Sunset, Monument Valley, une estampe triptyque recréée à partir d'une œuvre originale présentée lors de la récente exposition Retrospective de Bob Dylan, se situe dans la fourchette haute : elle est actuellement proposée à 25 000 £ chez Castle Fine Art. Cette grande sérigraphie a été produite en édition de 195 exemplaires.

D'autres pièces de la même exposition, telles que Memphis At Night, Walking in the Fog et Bridges and Beer, imprimées en plus petits formats et en éditions plus importantes (généralement 295 exemplaires), sont disponibles dans les galeries pour des prix allant de 2 000 £ à 3 000 £.

Le prix record atteint aux enchères pour une œuvre de Bob Dylan concerne Side Tracks, tirée de sa première collection, vendue 38 079 dollars américains en 2022.