Œuvres Chuck Close à vendre : Estampes et originaux

Né en 1940 à Monroe, dans l'État de Washington, Chuck Close a dû faire face à de nombreux défis au début de sa vie, notamment le décès de son père alors qu'il n'avait que 11 ans, une affection neuromusculaire qui affectait sa mobilité et la nécessité de vivre avec une dyslexie. Malgré ces obstacles, la passion de Chuck Close pour l'art, encouragée par sa mère, l'a conduit à embrasser une carrière d'artiste.

Le parcours artistique de Chuck Close a réellement débuté à l'Université de Washington, où il a obtenu son baccalauréat en 1962, suivi d'un MFA de l'Université de Yale en 1964. C'est au cours de cette période que Chuck Close a commencé à développer son style emblématique, caractérisé par des portraits hyperréalistes et de grand format basés sur des photographies.

La percée de Close a eu lieu en 1967 avec sa première exposition personnelle à la University of Massachusetts Art Gallery, qui présentait ses emblématiques têtes de portrait en noir et blanc. Ces œuvres, réalisées à l'aide d'un système de grille et de techniques à l'aérographe, ont démontré la capacité de Close à capturer ses sujets avec un détail méticuleux et novateur.

Pendant ses années à Yale, Close a commencé son parcours dans l'estampe en travaillant comme assistant de Gabor Peterdi. Cette première expérience a jeté les bases de son engagement avec ce médium. Sa mezzotinte de 1972, Keith, a marqué la première utilisation de son système de grille signature pour traduire des images photographiques. Les activités d'estampes de Close sont nombreuses et incluent des collaborations avec des ateliers prestigieux tels que Crown Point Press, Graphicstudio et Vermillion Editions.

Dans sa lithographie de 1981, Phil, un portrait de son ami Philip Glass, Close a méticuleusement employé sa technique de grille pour construire l'image pointilliste, capturant la complexité et la profondeur de la ressemblance de Glass.

Tout au long des années 1970 et 1980, Close a continué à affiner sa technique, expérimentant avec la couleur et l'échelle. Ses portraits, représentant souvent d'autres artistes, des amis et des membres de sa famille, sont devenus de plus en plus complexes et superposés, incorporant des éléments d'abstraction tout en conservant leur qualité photoréaliste.

En 1988, Close a subi un grave collapsus de l'artère spinale qui l'a laissé paralysé du cou. Témoignage de son engagement artistique, il a adapté son processus, utilisant une brosse attachée à son poignet pour continuer à créer ses œuvres monumentales. Cette résilience et cette détermination sont devenues une marque de fabrique de la carrière de Close, alors qu'il continuait d'innover et de repousser les limites du portrait.

Les œuvres de Close ont été exposées dans plusieurs institutions prestigieuses, notamment In The Museum Of Modern Art, le Metropolitan Museum Of Art, et le Whitney Museum of American Art. Ses contributions au monde de l'art ont été reconnues par plusieurs distinctions, dont la National Medal of Arts en 2000 et la Skowhegan Medal for Painting en 2004.

La prosopagnosie, une affection neurologique qui altérait la capacité de Close à reconnaître les visages, a profondément façonné sa pratique artistique. Pour aborder le portrait avec cette condition, Close l’a analysé, visualisant les visages comme des images plates et bidimensionnelles plutôt que comme des composantes dynamiques et tridimensionnelles d’êtres humains. Cette perspective singulière lui a permis de mémoriser les visages comme s’il s’agissait de photographies. En traduisant les visages en objets bidimensionnels, Close a transformé son affection en un outil puissant qui a impulsé le style distinctif et méticuleux de ses portraits.
Les autoportraits jouent un rôle essentiel dans l'ensemble de l'œuvre de Close, servant à la fois d'outil d'exploration de soi et de témoignage de son évolution artistique et personnelle. En se représentant lui-même de manière récurrente tout au long de sa carrière, Close a bâti une autobiographie visuelle qui reflète ses changements physiques et stylistiques. Ces autoportraits, d'une honnêteté sans concession, offrent un aperçu des parallèles entre la psyché de l'artiste et l'évolution de son style.
En 2014, Chuck Close a collaboré avec Vanity Fair pour réaliser un Hollywood Portfolio unique, présentant des portraits intimes et sans retouche de 20 des plus grandes célébrités du cinéma. Utilisant son appareil photo Polaroid grand format emblématique, Close a capturé des stars comme Julia Roberts, Robert De Niro et Scarlett Johansson d'une manière brute et personnelle, s'éloignant ainsi des images très léchées habituellement associées à Hollywood. Ce projet illustrait l'engagement de Chuck Close à révéler l'humanité de ses sujets, mettant en lumière l'individualité de chacun.