Margaret Hockney
Margaret Hockney
Signed Print
David Hockney
125 x 85cm, Édition de 12, Digital Print, 2008
£22,000-£35,000
$40,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥200,000-¥320,000 Indicateur de valeur de marché
€25,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$230,000-$370,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,740,000-¥7,540,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Margaret Hockney est une estampe numérique de 2008 signée David Hockney, représentant un portrait en pied de sa sœur aînée, Margaret, assise sur une petite chaise blanche. Elle porte une veste zippée bleue, un pantalon sombre et des chaussures olive ; elle est installée devant un mur turquoise pâle, au-dessus d'un sol aux hachures rouge orangé. L'œuvre est signée, datée et numérotée, tirée à 12 exemplaires.
Les portraits que Hockney consacre à sa famille, à ses amis et aux modèles issus de son propre cercle constituent une part majeure de son œuvre. Les portraits numériques de 2008 et 2009 figurent parmi les plus directs. Le modèle est représenté assis, les mains jointes sur ses genoux, portant des lunettes à monture rose, un court carré gris et arborant une expression calme, légèrement amusée.
L'image est construite à partir de simples blocs de couleur. Le mur est d'un turquoise pâle et uniforme, le sol d'un orange-rouge vif strié de longs traits diagonaux et déliés. Sur ce fond, la veste bleue est modelée par des lignes bleu plus profond, tandis que le pantalon est dessiné par des superpositions de violet et de marine. La chaise, au siège rouge, est tracée dans un crème pâle, permettant ainsi d'inscrire clairement la silhouette dans l'espace. Une ombre légère sous la chaise est esquissée en rose.
Le dessin emploie une variété de touches, allant du modelé dense du visage et des mains aux hachures ouvertes, presque abstraites, du sol. Le format, avec une figure unique assise devant un champ de couleur plane, rappelle les doubles portraits des années 1970 ainsi que ses peintures plus tardives.
