Celia Observing (black state)

Contrairement à l'Celia In A Wicker Chair (black state), une eau-forte dépeignant la femme dans un style et une pose similaires, le modèle ici ne croise pas le regard de l'artiste. Comme si souvent dans les œuvres de Hockney représentant la célèbre créatrice de mode, la scène transmet une atmosphère d'intimité. Bien que le titre de l'œuvre la relie au processus d'observation, la femme semble absorbée par ses pensées personnelles plutôt que par l'acte de regarder seule. Un livre jeté négligemment à côté du fauteuil accentue la dimension méditative de la scène, rappelant au spectateur l'intérêt de Hockney pour les émotions et le monde intérieur de ses modèles.

L'artiste a commenté ce contexte ainsi : « Je pense que plus je dessine, plus je connais et réagis aux gens, plus les dessins seront intéressants. Je n'aime pas vraiment lutter pour obtenir la ressemblance. [...] Si vous ne connaissez pas la personne, vous ne savez pas vraiment si vous avez réussi à capturer sa ressemblance. » Ainsi, cette estampe représente l'un des nombreux dialogues de Hockney avec la tradition, notamment la riche lignée d'artistes incluant Matisse et Degas, dont les représentations de femmes dans des espaces domestiques révèlent l'intimité de l'introspection.