Peter Schlesinger (sepia)
Peter Schlesinger (sepia)
Signed Print
David Hockney
40 x 30cm, Édition de 90, Lithograph, 1976
£5,000-£7,500
$9,500-$14,000 Indicateur de valeur de marché
$9,500-$14,000 Indicateur de valeur de marché
¥45,000-¥70,000 Indicateur de valeur de marché
€6,000-€9,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,080,000-¥1,620,000 Indicateur de valeur de marché
$7,000-$10,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Peter Schlesinger (sepia) est une lithographie de 1976 réalisée par David Hockney. Cette œuvre représente Peter Schlesinger, ancien partenaire et muse de Hockney, dans un portrait détaillé aux tons sépia. Créée sur papier Arches Cover, cette pièce fait partie d'une édition limitée à 90 exemplaires. La lithographie illustre une période de la carrière de Hockney où il s'est concentré intensément sur le portrait, explorant la représentation visuelle de ses relations personnelles proches à travers ce médium.
Dans Peter Schlesinger (sepia), Hockney utilise la lithographie pour créer un portrait nuancé de son ancien partenaire. Les tons sépia évoquent un sentiment de mémoire, reflétant le souvenir de leur relation par l'artiste. Le travail de ligne précis de Hockney et les subtiles gradations de tons créent une représentation réaliste, avec une attention particulière portée aux yeux et aux traits du visage de Schlesinger. L'arrière-plan, bien que minimal, ajoute de la profondeur à la composition grâce à des ombres judicieusement placées.
La composition du portrait, marquée par le regard direct de Schlesinger, démontre la capacité de Hockney à transmettre une connexion personnelle à travers son art. Hockney a utilisé une combinaison de crayon et de *tusche* (encre lithographique liquide) sur la surface de pierre calcaire pour obtenir des textures et des qualités tonales variées. Cette technique lui a permis de capturer les subtilités des traits de Schlesinger et de créer une impression de dimensionnalité au sein de la palette monochrome.
Cette œuvre fait partie de l'exploration plus large par Hockney des liens personnels dans les années 1970, une période durant laquelle il a produit de nombreux portraits d'amis et de connaissances. Elle illustre l'approche de Hockney du portrait à cette époque, caractérisée par son mélange de précision technique en lithographie et sa concentration sur la capture de l'essence de ses sujets. At This Time.
