Peter Schlesinger (sepia)
Peter Schlesinger (sepia)
Signed Print
David Hockney
40 x 30cm, Édition de 90, Lithograph, 1976
£2,900-£4,350
$5,500-$8,000 Indicateur de valeur de marché
$5,500-$8,000 Indicateur de valeur de marché
¥26,000-¥40,000 Indicateur de valeur de marché
€3,350-€5,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥610,000-¥910,000 Indicateur de valeur de marché
$3,850-$5,500 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Peter Schlesinger (sepia) est une lithographie de 1976 signée David Hockney. Cette œuvre dépeint Peter Schlesinger, ancien compagnon et muse de l'artiste, dans un portrait détaillé aux tons sépia. Réalisée sur papier Arches Cover, cette pièce fait partie d'une édition limitée à 90 exemplaires. La lithographie témoigne d'une période de la carrière de David Hockney où celui-ci se consacrait intensément au portrait, explorant par ce médium la représentation visuelle de ses relations personnelles les plus étroites.
Dans Peter Schlesinger (sepia), Hockney utilise la lithographie pour créer un portrait nuancé de son ancien compagnon. Les tons sépia évoquent le souvenir, reflétant la manière dont l’artiste se remémore leur relation. Le travail précis du trait et les subtiles gradations tonales de Hockney confèrent à l’œuvre un rendu vivant, avec une attention toute particulière portée aux yeux et aux traits du visage de Schlesinger. L’arrière-plan, bien que minimaliste, apporte de la profondeur à la composition grâce à des ombres savamment placées.
La composition du portrait, soulignée par le regard direct de Schlesinger, témoigne de la capacité de Hockney à exprimer un lien intime à travers ses œuvres. Hockney a employé une combinaison de crayon et de tusche (encre lithographique liquide) sur la pierre calcaire pour obtenir des textures et des qualités tonales variées. Cette technique lui a permis de saisir la finesse des traits de Schlesinger et de créer une sensation de relief au sein d’une palette monochrome.
Cette œuvre s’inscrit dans le cadre d’une réflexion plus large menée par Hockney dans les années 1970 sur les liens personnels, période durant laquelle il a réalisé de nombreux portraits d’amis et de connaissances. Elle illustre son approche du portrait à cette époque, caractérisée par une alliance entre rigueur technique lithographique et volonté de capturer l’essence même de ses sujets.
