Ellsworth
Kelly
Ellsworth Kelly, visionnaire de l'art abstrait du XXe siècle, est réputé pour ses peintures de champs chromatiques caractéristiques et ses sculptures minimalistes. Si vous cherchez à acheter des estampes ou des éditions originales d'Ellsworth Kelly, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Né en 1923 à Newburgh, dans l'État de New York, Kelly s'est montré intéressé par l'art très tôt. Il a étudié au Pratt Institute avant de servir pendant la Seconde Guerre mondiale. Son service militaire, qui l'a conduit en Europe, lui a permis de découvrir un large éventail de traditions artistiques qui allaient plus tard influencer son style. Après la guerre, il a étudié à la School of the Museum of Fine Arts de Boston avant de s'installer à Paris, où il s'est plongé dans la scène avant-gardiste européenne. Les premières œuvres de Kelly témoignaient d'une fascination pour l'abstraction, influencée par des artistes tels que Matisse et Mondrian.
À son retour aux États-Unis, l'œuvre de Kelly a commencé à se cristalliser dans le style abstrait et audacieux qui a défini sa carrière. Ses peintures et sculptures se concentraient sur des formes géométriques, qu'il isolait souvent dans des aplats monochromes. Sa maîtrise de la couleur et de la forme est évidente dans des séries telles que Spectrum Colors Arranged by Chance et Blue Green Red, qui illustrent sa capacité unique à transmettre l'émotion par l'abstraction.
Les collaborations n'ont pas marqué le parcours de Kelly, qui fut largement une entreprise solitaire. Cependant, les influences d'autres artistes et mouvements étaient implicitement présentes dans ses œuvres, se manifestant dans son dialogue avec l'abstraction géométrique audacieuse du Bauhaus et du Constructivisme, jusqu'aux formes organiques du Surréalisme et aux théories des couleurs du Néoplasticisme.
Tout au long de sa carrière, les œuvres de Kelly ont été présentées dans de nombreuses expositions majeures, notamment une rétrospective au Museum of Modern Art de New York en 1973. Son engagement envers la pureté de la forme et de la couleur lui a valu plusieurs distinctions, dont la National Medal of Arts qui lui fut remise par le président Obama en 2013.
L'héritage de Kelly repose sur une simplicité et une innovation profondes ; ses œuvres ont modifié à jamais le paysage de l'art abstrait américain. Ses pièces, bien que minimalistes, expriment éloquemment l'essence de l'expérience visuelle, résonnant dans les couloirs de l'histoire de l'art moderne et influençant des générations d'artistes qui continuent d'explorer les frontières entre la forme, la couleur et l'espace.
