Erich Heckel : les prix les plus élevés atteints aux enchères

Badende Am Waldteich (1910) a atteint le record actuel d'Ernst Ludwig Heckel aux enchères lorsqu'il s'est vendu chez Christie's Londres en février 2015 pour 100 000 £ au-dessus de son estimation haute. Cette peinture à l'huile, créée pendant la période la plus innovante de l'artiste avec Die Brücke, illustre la préoccupation du groupe à dépeindre l'humanité en harmonie avec la nature. Elle a été peinte durant l'été 1910, époque où Heckel, Ernst Ludwig Kirchner et Max Pechstein ont développé le style unique et partagé du groupe, caractérisé par des formes simplifiées et des couleurs brutes. L'œuvre représente des baigneurs à l'étang de la forêt, un thème récurrent qui permettait à Heckel et au groupe Die Brücke d'exprimer des idées plus abstraites sur la liberté dans le monde naturel. La provenance de l'œuvre, incluant son acquisition précoce par le marchand d'art Ludwig Schames à Francfort, puis son achat par le Dr. Carl Hagemann, a contribué à sa solide performance.

Cette toile recto verso de 1910-20 a obtenu son résultat impressionnant chez Sotheby’s à New York en novembre 2006. L’œuvre présente deux chefs-d’œuvre distincts : un nu de Dresde d’un côté et une nature morte avec des plantes de l’autre, démontrant la polyvalence de Heckel face aux sujets. Le nu révèle sa manière audacieuse et caractéristique de traiter la forme humaine, tandis que la nature morte expose sa compréhension sophistiquée des rapports de couleurs. Le choix de peindre au dos d’une œuvre existante n’était pas rare pour les artistes traversant des difficultés financières ; ironiquement, sur le marché secondaire aujourd’hui, ces œuvres recto verso atteignent souvent des valeurs de vente bien supérieures à ce que les pièces individuelles obtiendraient seules.

Blühende Apfelbäume (1907) s’est vendu chez Christie's à Londres en février 2018 lors d’une vente aux enchères du soir d'art impressionniste et moderne. Sa touche résolument impressionniste est typique des premières œuvres d'Erich Heckel durant la période Die Brücke. Ce paysage vibrant, représentant les pommiers en fleurs qui lui donnent son titre, met en lumière l'utilisation innovante par Heckel de couleurs pures et d'un coup de pinceau audacieux qui allaient devenir emblématiques du mouvement. Le résultat impressionnant de l'œuvre, obtenu plus d'un siècle après sa création, souligne l'appréciation des collectionneurs pour les pièces qui capturent l'énergie brute du premier expressionnisme. Son historique d'exposition limité, n'ayant été présenté qu'à la Galerie Wolfgang Wittrock de Düsseldorf en 1990, a permis à cette œuvre de rester relativement méconnue avant 2018.

Vendu chez Sotheby’s Londres en octobre 2000, Dangast Village Landscape (1909) représente l’une des œuvres les plus abouties d’Heckel réalisées lors de ses séjours dans le village de Dangast, sur la mer du Nord, entre 1907 et 1910, en compagnie de son confrère Karl Schmidt-Rottluff. Ce lieu s’est avéré déterminant dans le développement de son style paysager singulier, cette toile illustrant son interprétation audacieuse de l’architecture rurale et de la lumière côtière. Créée à une époque où les artistes de Die Brücke exploraient des lieux de peinture en dehors de Dresde, l’œuvre témoigne de la préférence du groupe pour des environnements naturels plus sauvages et plus primitifs, loin de la vie urbaine. Dangast Village Landscape est une pièce essentielle pour comprendre le lien entre l’Expressionnisme et l'Impressionnisme.

Gruppe Im Freien (1909), également connue sous le nom de Drei Frauen, a obtenu ce résultat notable chez Phillips, De Pury, & Luxembourg à New York en novembre 2001, lorsqu’elle a été vendue hors de la collection Hoener. Le tableau, qui se traduit par « Groupe en plein air » ou « Trois Femmes », est un exemple essentiel des œuvres de Heckel dépeignant des figures féminines souvent nues au sein de la nature. Les formes angulaires, les formes simplifiées, les contours audacieux et les couleurs intenses étaient typiques de l’approche radicale de Die Brücke face aux sujets traditionnels. Créée durant une période particulièrement productive, l’œuvre a été peinte et située aux lacs de Moritzburg, où Heckel et les artistes de Die Brücke séjournaient régulièrement entre 1909 et 1911.

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Cette peinture à l'huile de 1909-1910 a atteint son prix impressionnant à Munich en juin 2022, prouvant l'intérêt soutenu récent pour l'œuvre d'Heckel. On pense que l'œuvre Kinder (Enfants) représente Fränzi Fehrmann, un jeune modèle féminin qui apparaît dans de nombreuses œuvres d'Heckel réalisées à l'époque où il résidait à Dresde. La figure vêtue, assise à côté de l'enfant nu, crée une intensité psychologique perspicace familière dans ce style de peintures du groupe Die Brücke — Heckel a développé un intérêt croissant pour dépeindre la figure humaine avec une franchise émotionnelle.

Geigerin (1912), vendue chez Christie's à Londres en juin 2012, a été peinte juste un an avant la dissolution du groupe Die Brücke en 1913. À ce titre, elle représente un tournant important dans la carrière d’Heckel, marquant l’introduction de nouveaux sujets. Cette peinture à l’huile, qui dépeint une femme violoniste, fait partie des nombreuses œuvres se concentrant sur des figures jouant de la musique dans un espace intérieur – un contraste marqué avec ses travaux antérieurs inspirés par la nature. L'œuvre conserve cependant l'expression émotionnelle perspicace qui faisait la renommée du groupe. La palette sèche et raffinée du tableau, ainsi que le rendu angulaire de la forme humaine, sont caractéristiques de ce qui est aujourd'hui considéré comme le sommet de la carrière d’Heckel.

Cette toile recto-verso, datant d'environ 1909-1910, a obtenu son résultat chez Christie's Londres en juin 2003. À l'instar de plusieurs œuvres de cette période, elle illustre la manière dont Heckel optimisait ses matériaux en peignant sur les deux faces de la toile. L'« Homme nu assis », également connu sous le nom d'« Ägyptisches Mädchen » (Fille égyptienne), révèle son traitement caractéristique de la figure, tandis que « The White House, Moritzburg » saisit l'un des lieux de prédilection du groupe près des lacs de Moritzburg. Heckel a conservé l'œuvre jusqu'aux années 1960, époque à laquelle il l'a vendue discrètement à la Galerie Grosshennig. Elle n'a été montrée qu'une seule fois avant sa vente en 2003, ce qui a ajouté une aura de mystère à l'œuvre.

Mise en vente chez Sotheby's Londres en octobre 2002, l'œuvre Kinder Im Freien (1909), également connue sous les noms de « Children In A Landscape » ou « Children In The Open », illustre l'intérêt récurrent d'Heckel pour la représentation d'enfants dans des cadres naturels. L'œuvre combine deux de ses sujets les plus réussis – les figures et les paysages – dans une composition qui reflète l'amour du groupe Die Brücke pour les palettes de couleurs vives et audacieuses et les coups de pinceau gestuels. Bien que leur approche soit naturaliste, leurs choix chromatiques sont très souvent considérés comme non naturalistes. L'utilisation de verts vifs dans ce tableau, par exemple, démontre le désir d'Heckel de manipuler son sujet afin de maximiser l'impact expressif et d'évoquer un sentiment clair de bonheur et de liberté.

Cette paire de peintures de 1909 a obtenu son résultat combiné lors d'une vente d'art allemand et autrichien chez Sotheby’s à Londres en février 2006. Créées durant les voyages de Heckel en Italie, notamment autour de Rome, ces œuvres témoignent de l'application par l'artiste de l'esthétique radicale de Die Brücke aux sujets méditerranéens. Le périple de Heckel à travers l'Italie l'a mené de Vérone, Padoue, Venise et Ravenne jusqu'à Rome. En tant que telles, les peintures de cette période racontent une histoire personnelle à l'artiste, un élément qui a contribué à leur succès aux enchères en 2006.