Semaine du XXe/XXIe siècle : points forts des enchères

La semaine dernière, les collectionneurs se sont réunis chez Christie's, Sotheby's et Phillips à l'occasion des ventes de la « 20th/21st Century Week ». Cet ensemble complet de ventes proposait aussi bien des estampes et des éditions que des œuvres originales majeures. Tandis que des prix records ont été atteints par une sélection d'artistes blue chip, Andy Warhol a été l'incontestable vedette de la semaine, les prix de ses œuvres ayant largement dépassé les estimations hautes dans les trois maisons de vente aux enchères.

David Hockney, Bridget Riley et Damien Hirst ont également réalisé d'excellentes performances, aux côtés d'autres grands noms de l'art d'après-guerre et contemporain. Les résultats extrêmement positifs enregistrés lors des ventes de cette semaine prouvent que le marché de ces artistes continue de prospérer en 2023, malgré un climat économique plus tendu. Alors que les beaux-arts viennent de supplanter le vin en tant qu'actif d'investissement de collection le plus performant, ces ventes témoignent de la croissance saine du marché et des opportunités qu'offre l'art en tant qu'actif alternatif.

Voici les points forts de ces ventes aux enchères :

Le marché d'Andy Warhol continue d'enregistrer des résultats spectaculaires en salle des ventes, consolidant son statut comme l'un des marchés les plus significatifs, et certainement celui de tout artiste Pop. La semaine d'Andy Warhol aux enchères a démarré sur les chapeaux de roues avec la mise en vente de sa toile sérigraphiée de 1980, « Debbie Harry », lors de la Modern & Contemporary Evening Auction organisée par Sotheby’s à Londres le 1er mars.

Cette œuvre aux techniques mixtes, l'une des quatre seules variations chromatiques existantes, frappe par le rose chewing-gum avec lequel Andy Warhol a teint les cheveux légendaires de la chanteuse. L'œuvre originale d'Andy Warhol a dépassé sa généreuse estimation haute de 6 millions de livres sterling, atteignant le prix impressionnant de 6 599 300 livres sterling. Vendue pour la dernière fois aux enchères à l'été 2011, déjà chez Sotheby’s à Londres, elle avait alors atteint 3 737 250 livres sterling, se situant ainsi dans sa fourchette d'estimation initiale de 3 500 000 à 5 500 000 livres sterling.

De nombreuses autres œuvres d'Andy Warhol ont néanmoins dépassé leurs estimations : lors de la 20th Century & Contemporary Art Day Sale de Phillips le 3 mars, un dessin d'Andy Warhol intitulé « Querelle » (1982) a plus que doublé son estimation haute de 30 000 livres sterling, pour se vendre à 72 390 livres sterling. Cette pièce appartient au corpus plus intime produit par Andy Warhol durant les années 80, axé sur les jeunes couples ; faisant écho à la série d'estampes « Love » d'Andy Warhol, l'œuvre, qui se traduit par « dispute », capture un moment de tendresse après une altercation entre un jeune couple homosexuel.

En ce qui concerne les résultats des estampes de Warhol lors des ventes aux enchères de cette 20th Century week, plusieurs d'entre elles ont dépassé leurs estimations hautes et ont enregistré des performances remarquables au regard de leur historique d'adjudication. New Coke, une sérigraphie unique de 1985, a dépassé son estimation haute de 30 000 dollars, atteignant 47 880 dollars lors de la vente Christie’s New York Contemporary Edition, qui présentait la collection de Kenwal Steel au profit de GLAAD.

Éternellement populaire, grâce à son modèle célèbre et à la synthèse parfaite du style de portrait en aplats de couleurs de Warhol, « Grace Kelly » (1984), issue d'une édition de 225 exemplaires, s'est vendue 70 500 dollars au-dessus de son estimation, atteignant 190 500 dollars lors de la vente majeure Contemporary Curated organisée par Sotheby’s à New York le 9 du mois.

Keith Haring, figure emblématique de la scène artistique new-yorkaise des années 1980, possédait le don de captiver le public grâce à une esthétique charismatique et intemporelle. Le marché de l'art consacré à Haring est actuellement en pleine ascension et ses œuvres sont considérées comme parmi les plus influentes et les plus valorisées de l'art contemporain.

Les résultats de Haring lors des ventes aux enchères de mars ont été particulièrement remarquables lors de la vente Contemporary Edition organisée par Christie's à New York, affichant un taux de vente de 89 %, avec 30 % des lots adjugés au-dessus de leur estimation haute. Parmi ces œuvres figurait « Pop Shop I, Plate IV » (1987) de Haring, une sérigraphie colorée représentant trois des figures iconiques de l'artiste. Deux corps bleu sarcelle sur les côtés soutiennent une silhouette jaune plus petite, posée sur leurs genoux, tous trois célébrant la scène les bras levés vers le ciel. Cette œuvre a atteint 40 320 dollars (frais inclus), dépassant de 34 % son estimation haute.

La vente de l'œuvre « Pop Shop IV: Plate II » de Keith Haring s'est également révélée notable. Cette pièce a fait sa plus récente apparition lors d'une vente SBI Auctions à Tokyo, atteignant 2,3 millions de yens, soit environ 14 325 dollars. Chez Christie's, le 8 mars, cette œuvre a été adjugée 37 800 dollars, soit 2,6 fois son montant précédent, marquant ainsi sa plus haute vente à ce jour.

Les dessins « Pop Shop » de Keith Haring sont des œuvres emblématiques qui ont transformé son esthétique en un véritable phénomène culturel. Cette série se compose de douze dessins qui illustrent son vocabulaire visuel et ont largement contribué à la croissance du marché et au potentiel d'investissement liés à Keith Haring.

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Alex Katz, le peintre figuratif américain, a enregistré plusieurs résultats probants lors des ventes d'art d'après-guerre et contemporain.

Christie’s Londres a ouvert le bal avec sa Post War and Contemporary Art Day Sale, le mercredi 1er mars. Bien qu'elle s'écarte de son imagerie la plus reconnaissable, l'œuvre « Snow Scene 1 » (2002) de Katz a atteint un prix marteau de 35 000 livres sterling, soit 75 % au-dessus de son estimation haute de 20 000 livres sterling, pour un prix final de 44 100 livres sterling (frais inclus).

Sotheby’s London a tenu sa vente Modern & Contemporary Day Sale le lendemain, le jeudi 2 mars. La vente proposait « Purple Ada » (1995) de Katz, une peinture tardive représentant sa muse la plus emblématique : son épouse. Cette œuvre témoigne de l’esthétique portraitiste caractéristique de Katz, une image au cadrage serré qui exprime un modernisme figuratif à travers des coups de pinceau soigneusement composés, aux lignes et aux couleurs uniformes. L’œuvre a atteint 254 000 livres sterling, soit trois fois son estimation haute de 80 000 livres sterling.

Poursuivant sur sa lancée, Alex Katz a enregistré d'autres performances notables lors de la vente Post-War to Present de Christie’s New York, qui s'est tenue le vendredi 10 mars. L’œuvre « Orange Chair » (1950) d'Alex Katz a été la première à être présentée ; dépassant largement son estimation haute de 120 000 dollars, elle a été adjugée 163 800 dollars (frais inclus), un résultat triomphal pour le premier passage en vente de cette pièce. Alex Katz a fait don de cette œuvre, et le produit de la vente sera reversé à l'organisation caritative The Poetry Project.

Lors de cette même vente, « Twelve Hours 2 » (1985) a été présentée, marquant un retour à l'esthétique figurative traditionnelle d'Alex Katz. « Twelve Hours 2 » dépeint trois hommes en costume lors d'une transaction professionnelle confirmée. Faisant également ses débuts aux enchères alors qu’elle était estimée entre 70 000 et 100 000 dollars, l’œuvre a largement dépassé son estimation haute, atteignant 239 400 dollars (frais inclus), soit 2,4 fois sa valeur haute.

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La peintre britannique Bridget Riley, figure emblématique du mouvement Op Art, a vu la cote de ses œuvres atteindre des sommets ces dernières années. Plusieurs pièces ont été présentées lors des ventes de mars, enregistrant des performances notables chez Christie’s à Londres.

Proposée en premier lieu lors de la vente Christie’s Post-War and Contemporary Art Day Sale le 1er mars, l’œuvre de Riley intitulée « Study for 'Day and Night’ Revision B » (1931) a retenu l’attention. Cette œuvre, une abstraction rythmée de losanges bleu, bleu sarcelle et jaune, témoigne d’une période ambitieuse du parcours artistique de Riley, durant laquelle l’artiste a commencé à expérimenter la technique du pochoir. Adjugée au prix marteau de 100 000 livres sterling et atteignant 126 000 livres sterling (frais inclus) pour une estimation haute de 70 000 livres sterling, cette vente marque la première apparition de l’œuvre aux enchères.

Christie’s London a par la suite présenté sa vente en ligne, Contemporary: Edition, qui s'est tenue du 28 février au 14 mars. L'œuvre « Carnival » (2000) de Bridget Riley, dont le style s'apparente à celle précédemment mentionnée, a atteint 11 340 livres sterling (frais inclus) pour une estimation de 7 000 livres sterling. Sotheby's London avait adjugé cette même œuvre en mars 2022 pour 8 190 livres sterling, soit une hausse de 28 % cette année.

Ces résultats témoignent de la trajectoire ascendante du marché de l'art de Bridget Riley et confirment l'intérêt soutenu ainsi que la popularité constante dont jouissent son œuvre et son esthétique optique.

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Le marché de David Hockney a dominé notre Rapport 2023, se classant comme le plus important après celui du « roi du Pop Art », Andy Warhol. Ses estampes demeurent systématiquement rentables, générant des résultats spectaculaires en vente aux enchères et constituant un investissement d’une fiabilité séduisante. Ce sont les teckels de Hockney, représentés dans le dessin « Boodgie And Stanley, 30th May 1994 », qui ont attiré tous les regards en triplant leur estimation haute pour atteindre un prix final de 163 800 livres sterling (frais inclus) lors de la vente Post-War and Contemporary Sale organisée par Christie’s en ouverture de semaine.

Bien que les chiens de Hockney fassent l’objet de ses créations depuis de nombreuses années – figurant dans des œuvres populaires telles que ses eaux-fortes « Stanley And Boodgie », « Horizontal Dogs » et « Vertical Dogs » – cette œuvre sur papier réalisée au graphite n’avait jamais été présentée aux enchères auparavant. Acquise directement auprès de l’artiste par le vendeur, son prix final de 163 800 livres sterling (frais inclus) témoigne non seulement de la place de choix qu’occupent les chiens de Hockney sur son marché, mais aussi de leur dimension sentimentale. Historiquement, les estampes de Hockney représentant ses chiens ont réalisé de belles performances, enregistrant une croissance de leur valeur de revente respective de 196,7 %, 203,8 % et 214,3 % entre 2017 et 2022 pour « Stanley And Boodgie », « Horizontal Dogs », « Dog Etching No.12 » et « Dog Etching No.6 ». Et bien que nous puissions espérer que le dessin « Boodgie And Stanley, 30th May 1994 » obtienne des résultats similaires, l’ampleur de son succès illustre la séduction affective qu’exercent les dessins et estampes de chiens de Hockney.

Une autre œuvre de David Hockney apparaissait pour la première fois aux enchères : son dessin sur iPad, Yosemite II, October 16th 2011, réalisé en 2011 et issu de la série The Yosemite Suite. Également proposée par Christie’s lors de la vente « Post-war to Present » à New York le 10 mars, l'œuvre a dépassé son estimation haute de 300 000 dollars pour atteindre 378 000 dollars. Les portfolios les plus récents de David Hockney, tels que The Yosemite Suite mais aussi The Arrival of Spring in 2011, connaissent un succès remarquable, probablement grâce aux couleurs vives des compositions et à l'utilisation novatrice de l'iPad comme médium artistique par David Hockney. De même, 7th March 2021, More Flowers On A Table (2021), une autre estampe numérique réalisée sur iPad par David Hockney, a réalisé une belle performance en dépassant son estimation haute de 35 000 livres sterling pour être adjugée 56 700 livres sterling lors de la vente « Contemporary Online Only » de Christie’s, le 14 mars.

Par ailleurs, lors de l'autre vente new-yorkaise de Christie’s cette semaine – « New York: Featuring the Collection of Kenwal Steel in Support of GLAAD » le 8 mars – une lithographie de David Hockney datant de 1973 et intitulée Mist a atteint un prix record, s'envolant à 44 100 dollars. Issue de la Weather Series de l'artiste, cette estampe apaisante dépeint un boulevard d'Hollywood bordé de palmiers, enveloppé dans la brume. Cette œuvre s'inscrit dans le vaste corpus produit par l'artiste britannique, inspiré par son installation en Californie en 1961. Ce prix d'adjudication final dépasse de 26 100 dollars son estimation haute initiale de 18 000 dollars, et surpasse de 19 460 dollars son précédent record de 24 640 dollars (2 800 000 yens), établi en décembre 2021 chez Mallet Japan, à Tokyo.

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Comme lors des précédentes semaines de ventes aux enchères d'art moderne et contemporain, ce sont les peintures à l'acrylique de Tracey Emin qui ont enregistré les résultats les plus impressionnants. Le plus spectaculaire d'entre eux fut la vente de son œuvre originale de 2016, « More Dreaming », adjugée 226 800 livres sterling (frais inclus), dépassant largement ses estimations lors de la Post-War and Contemporary Day Sale de Christie's, le 1er mars dernier.

« More Dreaming » (2016) d'Emin apparaissait aux enchères pour la toute première fois, avec une estimation haute fixée à 80 000 livres sterling ; un chiffre plus que doublé par le prix marteau de 180 000 livres sterling (soit 226 800 livres sterling frais inclus). L'œuvre fait écho aux estampes d'autoportraits nus d'Emin, et tout particulièrement à sa série The Last Great Adventure Is You, produite en 2014 pour une exposition personnelle à la White Cube.

L'attrait de ces récents autoportraits nus demeure indéniable, comme en témoignent d'autres œuvres remarquables de cette semaine consacrée à l'art moderne et contemporain, notamment « Hot Hotter » (2015) et « Sleeping » (2016). Toutes deux ont largement surpassé leurs estimations hautes lors de la vente Contemporary Curated de Sotheby’s à New York : la première a dépassé une estimation de 80 000 dollars pour être adjugée 158 750 dollars, tandis que la seconde a battu son estimation de 70 000 dollars pour atteindre 158 750 dollars. Comparer ces deux œuvres côte à côte révèle l'attrait nuancé de chacune : alors que « Hot Hotter » exprime une sexualité brûlante dans des tons rouge cadmium, « Sleeping » est aussi sereine que son titre le suggère.

Tous les autoportraits nus qui ont marqué cette semaine témoignent de l'habileté de Tracey Emin à transmettre des états subjectifs variés, consolidant une fois de plus sa pertinence durable sur la scène artistique contemporaine.

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Ayant accédé à la notoriété avec le mouvement des Young British Artists (YBA) dans les années 90, Damien Hirst continue aujourd'hui, grâce à sa capacité inépuisable à susciter l'effervescence dans le monde de l'art, de maintenir une présence notable sur le marché, solidement ancrée au sein de la catégorie Post-War & Contemporary. Cette semaine, les pièces maîtresses présentées aux enchères provenaient aussi bien de son œuvre peint original que de ses estampes en édition.

Lors de la vente 20th Century & Contemporary Art Day Sale chez Phillips le 3 mars dernier, l'œuvre originale de Damien Hirst, Untitled Skull With Spine (2007), était proposée aux enchères pour la toute première fois. Cette pièce, réalisée à l'huile sur toile, était estimée entre 120 000 et 180 000 livres sterling. L'œuvre a toutefois dépassé les attentes en atteignant un prix remarquable de 203 200 livres sterling. Cette image constitue un exemple saisissant et rare de la peinture figurative de Damien Hirst, témoignant de l'influence du style de Francis Bacon sur son travail. Ce prix impressionnant témoigne du talent de Damien Hirst et de son inscription au sein du canon contemporain.

S'agissant de la série expérimentale de Damien Hirst intitulée The Currency, produite en collaboration avec HENI Editions, les prix de ces multiples uniques se sont révélés erratiques, aboutissant, cette semaine, à une vente aux enchères particulièrement impressionnante.

Lorsque Damien Hirst a conçu The Currency en 2016, les acquéreurs avaient le choix d'acheter une œuvre sous forme physique ou numérique, ce qui a conduit nombre d'observateurs à spéculer sur le fait que l'objectif conceptuel de la série était essentiellement de dresser un état des lieux du nouveau marché fondé sur les crypto-actifs, par rapport au marché de l'art traditionnel. L'œuvre en techniques mixtes proposée lors de la vente en ligne Post-war and Contemporary de Christie's a été adjugée 27 720 livres sterling le 9 mars, dépassant son estimation haute (12 000 livres sterling) de plus du double, et quadruplant largement le prix de la dernière vente aux enchères. (Une œuvre de cette série a été vendue pour la dernière fois 5 500 livres sterling en février dernier chez Forum Auctions).

The Currency de Damien Hirst a déjà atteint un niveau de prix similaire, notamment lors d'une adjudication à 25 200 livres sterling chez Sotheby's à Londres en octobre 2022, ce qui témoigne de la capacité des grandes maisons de ventes à générer des prix plus élevés.

Une épreuve d’artiste de la sérigraphie de Damien Hirst « Exaudi Domine » (2009) s’est vendue au prix stupéfiant de 25 200 livres sterling lors de la vente aux enchères en ligne Christie’s London Contemporary Editions. Le prix final a plus que doublé l’estimation haute de 12 000 livres sterling, ainsi que le prix de vente de la dernière épreuve d’artiste passée aux enchères : 11 250 livres sterling (Sotheby’s Londres, septembre 2019). Cette sérigraphie, issue de la série d’estampes « Psalms » de Damien Hirst, se compose d’un agencement kaléidoscopique d’ailes de papillon et est agrémentée de poussière de diamant. Le motif de l’aile de papillon confère à cette estampe une importance particulière au sein de l’œuvre de Damien Hirst, puisqu’il figure dans de nombreuses autres séries d’estampes, telles que « Cathedrals ».

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Suite à sa récente collaboration commerciale avec Louis Vuitton, Yayoi Kusama continue de briller sur le marché des enchères. Lors de la vente Post-War To Present de Christie's New York, l'œuvre Screaming To The Sun (2013) a dépassé son estimation de 600 000 à 800 000 dollars pour atteindre le montant impressionnant de 894 600 dollars lors de son entrée aux enchères.

Sans surprise, les œuvres intégrant le célèbre motif à pois de Kusama ont également enregistré de très bons résultats cette semaine. Lors de la vente Modern & Contemporary Day Auction de Sotheby's, A Dream I Dreamed Yesterday (2006) a été adjugée 152 400 livres sterling, dépassant ainsi de peu son estimation haute de 150 000 livres sterling. De même, son œuvre atmosphérique en émail intitulée Mountain Lake (1991) a largement surpassé son estimation haute de 45 000 livres sterling pour atteindre 76 200 livres sterling.

Lors de la vente Prints & Multiples de Sotheby's à Londres, Three Pumpkins (1993) a atteint un prix record. La sérigraphie, estimée entre 26 000 et 35 000 livres sterling, a finalement été adjugée pour la somme remarquable de 57 150 livres sterling. Cette œuvre avait été vendue pour la dernière fois lors d'une vente aux enchères SBI Art Auction en 2022 pour un prix final de 8 855 000 yens (environ 55 290 livres sterling). Ce résultat record obtenu cette semaine confirme la popularité des Pumpkins au sein de l'œuvre de Yayoi Kusama.

Pour chacune des œuvres proposées aux enchères cette semaine, les prix de vente ont dépassé les estimations hautes : un véritable témoignage de la domination de Yayoi Kusama sur le marché de l'art et sur la culture populaire dans son ensemble.

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Avec une croissance de 909 % de la taille de son marché entre 2017 et 2022, l'omniprésent street artist STIK poursuit sur sa lancée en salle des ventes en 2023. Lors de la vente « Post-War And Contemporary Art Day Sale » de Christie's, son acrylique sur toile Untitled (2011) a pulvérisé son estimation haute de 60 000 à 80 000 livres sterling pour atteindre 138 600 livres sterling. Cette œuvre originale réunit une famille de ses figures emblématiques composées de six traits et deux points ; le prix atteint témoigne de la rareté de cette composition.

De même, lors de la vente aux enchères en ligne « First Open » de Christie's, les deux œuvres de STIK présentées ont largement dépassé leurs estimations. Son œuvre originale de 2009, Angst, a plus que doublé son estimation haute de 30 000 livres sterling, s'adjugeant à 75 600 livres sterling. L'attachante Seated Figure (2009) de STIK a quant à elle atteint 63 000 livres sterling pour ses débuts aux enchères, dépassant également de plus du double son estimation haute de 30 000 livres sterling. Les résultats éclatants de STIK en salle des ventes cette semaine attestent de sa domination dans le genre Street & Urban, ainsi que de l'attrait simple et naïf de son travail.

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