Semaine de l'art du XXe et XXIe siècle : Les temps forts des enchères

Au cours de la semaine écoulée, les collectionneurs se sont retrouvés chez Christie's, Sotheby's et Phillips pour les ventes de la "20th/21st Century Week". Cette série complète d'enchères allait des estampes et éditions aux œuvres originales phares. Avec des prix records atteints par de nombreux artistes blue-chip, Andy Warhol a été la star incontestée de la semaine – ses ventes s'envolant bien au-dessus de leurs estimations hautes dans les trois maisons de vente.

Les résultats ont également été particulièrement solides pour David Hockney, Bridget Riley et Damien Hirst, aux côtés d'autres noms bien établis de l'art d'après-guerre et contemporain. Ces résultats majoritairement positifs lors des enchères de la semaine prouvent que les marchés de ces artistes continuent de prospérer en 2023, malgré le climat économique de plus en plus tendu. Alors que les beaux-arts viennent de dépasser le vin en tant que premier actif d'investissement de collection, ces ventes témoignent d'une croissance saine du marché et des opportunités offertes par l'art en tant qu'actif alternatif.

Voici les moments forts des ventes aux enchères :

Le marché d'Andy Warhol continue d'offrir des résultats spectaculaires aux enchères, consolidant son statut de marché des plus importants, et assurément celui de tout artiste Pop. La semaine d'enchères d'Andy Warhol a bien commencé avec sa toile sérigraphiée de 1980 représentant Debbie Harry, mise aux enchères lors de la vente du soir d'art moderne et contemporain de Sotheby's à Londres le 1er mars.

L'œuvre mixte, l'une des quatre seules variations de couleur, est visuellement frappante en raison du rose bubble-gum que Warhol a utilisé pour teindre les cheveux, autrefois blonds, de la chanteuse. L'original de Warhol a dépassé son généreuse estimation haute de 6 millions de livres sterling, se vendant pour la somme impressionnante de 6 599 300 £. Dernièrement vendue aux enchères à l'été 2011, également chez Sotheby's à Londres, elle avait alors atteint 3 737 250 £, se situant dans sa fourchette d'estimations avant-vente de 3 500 000 £ à 5 500 000 £.

Cependant, de nombreuses autres œuvres d'Andy Warhol ont dépassé leurs estimations : lors de la vente de jour d'art du XXe siècle et contemporain de Phillips le 3 mars, un dessin d'Andy Warhol intitulé Querelle (1982) a plus que doublé son estimation haute de 30 000 £, se vendant finalement pour 72 390 £. L'œuvre fait partie de ce corpus plus intime produit par Andy Warhol dans les années 80, centré sur les jeunes couples ; s'intégrant parfaitement à la série d'estampes d'Andy Warhol Love, cette œuvre, qui se traduit par « querelle », dépeint un moment tendre juste après une dispute entre un jeune couple gay.

Concernant la performance des estampes de Warhol lors des ventes du XXe siècle cette semaine, plusieurs ont dépassé leurs estimations hautes et ont réalisé des résultats impressionnants par rapport à leur historique en vente aux enchères. New Coke, une sérigraphie unique de 1985, a dépassé l'estimation haute de 30 000 $, se vendant 47 880 $ chez Christie's New York Contemporary Edition, featuring the Collection of Kenwal Steel in Support of GLAAD.

Éternellement populaire grâce à son modèle célèbre et à l'incarnation du style de portrait en aplats de couleurs de Warhol, Grace Kelly (1984), tirée de l'édition de 225 exemplaires, s'est vendue 70 500 $ au-dessus de son estimation, atteignant 190 500 $ lors de la très importante vente Sotheby's Contemporary Curated à New York le 9.

Keith Haring, figure emblématique de la scène artistique de New York dans les années 1980, a su capter le public grâce à une esthétique charismatique et intemporelle. Le marché des œuvres de Haring est actuellement en hausse, et ses créations sont considérées parmi les plus influentes et les plus précieuses de l'Art Contemporain.

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La performance de Haring aux enchères en mars a été particulièrement remarquable lors de la vente « Christie’s Contemporary Edition New York Sale », affichant un taux de vente de 89 % et 30 % des lots vendus au-dessus de l'estimation. Parmi ces œuvres figurait < Pop Shop I, Plate IV (1987) de Haring, une sérigraphie colorée représentant trois des < figures iconiques de Haring. Deux corps bleu sarcelle sur les bords extérieurs soutiennent une figure jaune plus petite juchée sur leurs genoux, tandis que les trois célèbrent en levant les bras en l'air. Cette œuvre a atteint 40 320 $ (frais inclus), se situant 34 % au-dessus de son estimation haute.<.

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Une vente notable fut également celle de l'œuvre de Keith Haring, Pop Shop IV: Plate II. Cette œuvre était apparue le plus récemment chez SBI Auctions, à Tokyo, où elle avait atteint 2,3 millions de JPY, soit environ 14 325 dollars. Chez Christie's, le 8 mars, cette œuvre s'est vendue 37 800 dollars, soit 2,6 fois son montant précédent, et a marqué sa meilleure vente à ce jour.

Les dessins de la série Pop Shop de Keith Haring sont des œuvres iconiques qui ont transformé son esthétique en un phénomène culturel. La série comprend douze dessins qui représentent son vocabulaire visuel et ont contribué à la croissance du marché et au potentiel d'investissement des œuvres de Keith Haring.

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Alex Katz, le peintre figuratif américain, a enregistré plusieurs résultats probants lors des ventes d’après-guerre et contemporain.

Christie’s Londres a ouvert le bal avec sa vente d'œuvres d'art d'après-guerre et contemporain en journée (« Post War and Contemporary Art Day Sale ») le mercredi 1er mars. Bien que s'éloignant de ses thèmes les plus emblématiques, l'œuvre de Katz, Snow Scene 1 (2002), a été adjugée à 35 000 £, soit 75 % de plus que son estimation haute de 20 000 £, pour un montant total de 44 100 £ (frais inclus).

Sotheby’s Londres a organisé sa vente « Modern & Contemporary Day Sale » le lendemain, le jeudi 2 mars. La vacation proposait l'œuvre de Katz, Purple Ada (1995), une peinture plus tardive de sa muse la plus célèbre, son épouse. Cette œuvre témoigne de l'esthétique emblématique du portrait chez Katz, une image très cadrée qui exhale le modernisme figuratif par des coups de pinceau de ligne et de couleur uniformes savamment composés. Cette œuvre a été adjugée 254 000 £, soit un chiffre impressionnant de 3 fois son estimation haute de 80 000 £.

Poursuivant une série de succès, les œuvres d'Alex Katz ont continué à briller lors de la vacation « Post-War to Present » de Christie's à New York, qui s'est tenue le vendredi 10 mars. L'œuvre présentée en premier était « Orange Chair » (1950) d'Alex Katz, qui a largement dépassé son estimation haute de 120 000 $ pour être adjugée 163 800 $ (frais inclus), soit 1,3 fois cette estimation. Il s'agit d'un résultat remarquable pour la première apparition de cette œuvre aux enchères. Alex Katz a fait don de cette œuvre, et les bénéfices de la vente seront reversés à l'organisation caritative The Poetry Project.

Lors de cette même vente, « Twelve Hours 2 » (1985) a été présentée ensuite, marquant un retour à l'esthétique figurative traditionnelle d'Alex Katz. Cette œuvre dépeint trois hommes en costume au milieu d'une transaction professionnelle et officielle. Également présentée pour la première fois aux enchères avec une estimation fixée entre 70 000 $ et 100 000 $, cette œuvre a explosé son estimation haute pour être adjugée 239 400 $ (frais inclus), soit 2,4 fois cette estimation.

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La peintre anglaise Bridget Riley, figure de proue du mouvement Op Art, a vu son marché atteindre un sommet ces dernières années. Plusieurs œuvres ont été présentées lors des ventes de mars, avec des résultats remarquables chez Christie's Londres.

Proposée pour la première fois lors de la Christie’s Post-War and Contemporary Art Day Sale le 1er mars, l’œuvre de Riley, Study for 'Day and Night’ Revision B (1931), était mise en vente. Cette œuvre, une abstraction rythmée de losanges bleus, sarcelle et jaunes, témoigne d’une période ambitieuse dans le parcours artistique de Riley, où l’artiste a commencé à expérimenter la découpe au pochoir. Adjugée à 100 000 £ pour un prix final de 126 000 £ (frais inclus), contre une estimation haute de 70 000 £, cette vente marque la première apparition de l'œuvre aux enchères.

Christie’s Londres a ensuite organisé sa vente en ligne, Contemporary: Edition, qui s’est tenue du 28 février au 14 mars. L’œuvre de Bridget Riley, « Carnival » (2000), réalisée dans un style similaire à l'œuvre précédemment mentionnée, a atteint 11 340 £ (frais inclus), alors qu’elle était estimée à 7 000 £. La précédente vente de Sotheby's à Londres, en mars 2022, avait atteint 8 190 £, soit 28 % de moins que ce résultat.

Ces œuvres témoignent de la trajectoire ascendante de Bridget Riley sur le marché de l'art et de la popularité constante et de l'intérêt soutenu pour ses créations et son esthétique optique.

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Le marché de David Hockney s'est classé en tête de notre Rapport 2023, devenant le plus important après celui de l'« artiste pop » Warhol. Ses estampes demeurent constamment lucratives, générant des résultats spectaculaires aux enchères et s'avérant un investissement fiable et attractif. Ce sont les teckels de Hockney, dans un dessin intitulé Boodgie And Stanley, 30th May 1994, qui ont volé la vedette, triplant leur estimation haute avant la vente et se vendant pour un prix final de 163 800 £ (frais compris) lors de la vente d'art d'après-guerre et contemporain de Christie's, en ouverture de semaine.

Si les chiens de Hockney ont souvent été au centre de son travail artistique – figurant dans des œuvres populaires telles que ses eaux-fortes Stanley And Boodgie, Horizontal Dogs et Vertical Dogs – cette œuvre sur papier, réalisée au graphite, n'avait jamais été présentée aux enchères auparavant. Acquise directement auprès de Hockney par le vendeur, le prix final de 163 800 £ (frais compris) témoigne à la fois de la place précieuse qu'occupent les chiens de Hockney sur le marché et de leur caractère sentimental. Les estampes de chiens de Hockney ont affiché de bonnes performances historiques, enregistrant une croissance de leur valeur de vente individuelle de 196,7 %, 203,8 % et 214,3 % entre 2017 et 2022, pour Stanley And Boodgie, Horizontal Dogs, Dog Etching No.12, et Dog Etching No.6, respectivement. Bien que l'on aurait pu espérer que le dessin Boodgie And Stanley, 30th May 1994 obtiendrait des résultats équivalents, l'ampleur de son succès illustre l'attrait affectueux des dessins et estampes de chiens de Hockney.

Une autre œuvre de David Hockney apparaissant aux enchères pour la première fois était son dessin sur iPad, Yosemite II, daté du 16 octobre 2011, tiré de The Yosemite Suite. Également proposé par Christie’s, cette fois lors de sa vente Post-war to Present à New York le 10 mars, l'œuvre a dépassé son estimation haute de 300 000 $ pour se vendre à 378 000 $. Les portfolios les plus récents de Hockney, tels que The Yosemite Suite, mais aussi The Arrival Of Spring in 2011, se sont avérés extrêmement populaires, grâce probablement aux couleurs joyeuses des œuvres et à l'utilisation innovante de l'iPad comme médium artistique par Hockney. De même, 7th March 2021, More Flowers On A Table (2021), une autre estampe numérique dessinée par Hockney sur iPad, a bien fonctionné, dépassant son estimation haute de 35 000 £ pour atteindre 56 700 £ lors de la vente en ligne Christie’s Contemporary le 14 mars.

Parallèlement, lors de l'autre vente new-yorkaise de Christie’s cette semaine – « New York: Featuring the Collection of Kenwal Steel in Support of GLAAD », qui s'est tenue du 8 au... – une lithographie de Hockney de 1973 intitulée Mist a atteint son prix record, se vendant 44 100 $. Issue de la série de l'artiste sur la météo, l'œuvre paisible dépeint un boulevard Hollywood couvert de palmiers, enveloppé de brume. L'estampe est issue du vaste corpus d'œuvres que l'artiste britannique a produit, inspiré par son installation en Californie en 1961. Le prix record final représentait une augmentation impressionnante de 26 100 $ par rapport à son estimation haute avant vente de 18 000 $, et de 19 460 $ par rapport à son précédent prix record de 24 640 $ (JPY 2 800 000), établi en décembre 2021 chez Mallet Japan, Tokyo.

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Comme lors des semaines d'enchères d'art Moderne et Contemporain précédentes, ce sont les peintures acryliques de Tracey Emin qui ont produit les résultats les plus impressionnants. La plus spectaculaire d'entre elles, la vente de son œuvre originale de 2016, More Dreaming, s'est adjugée pour 226 800 £ (frais compris), dépassant largement ses estimations d'avant-vente lors de la Christie’s Post-War and Contemporary Day Sale le 1er mars.

L'œuvre More Dreaming (2016) d'Emin était présentée aux enchères pour la toute première fois, avec une estimation haute de 80 000 £ – un chiffre plus que doublé par le prix marteau de 180 000 £ (226 800 £ avec les frais). L'œuvre fait écho aux estampes d'autoportraits nus d'Emin, et plus particulièrement à sa série The Last Great Adventure Is You, réalisée en 2014 pour une exposition personnelle chez White Cube.

L'attrait de ces récents Nude Self-Portraits reste indéniable, car d'autres pièces marquantes de cette semaine d'art Moderne et Contemporain comprenaient Hot Hotter (2015) et Sleeping (2016). Les deux œuvres ont largement dépassé leurs estimations hautes lors de la vente « Sotheby’s Contemporary Curated » à New York : la première a dépassé une estimation de 80 000 $ pour se vendre 158 750 $, tandis que la seconde a surpassé son estimation de 70 000 $ pour atteindre 158 750 $. Comparer les deux œuvres côte à côte révèle l'attrait nuancé de chacune : alors que Hot Hotter exprime une sexualité brûlante en rouge cadmium, Sleeping est aussi sereine que son titre l'indique.

Toutes les auto-représentations nues qui ont marqué les esprits cette semaine témoignent de l'habileté de Tracey Emin à transmettre des états subjectifs variés, consolidant ainsi une fois de plus sa pertinence durable dans le monde de l'art contemporain.

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D’abord révélé grâce au mouvement des Young British Artists (YBA) dans les années 90, le marché de Hirst, aujourd’hui encore considérable grâce à sa capacité inépuisable à agiter le monde de l’art, reste bien établi dans la catégorie plus large des œuvres d’après-guerre et contemporaines. Les pièces marquantes présentées aux enchères cette semaine provenaient à la fois de ses œuvres originales et de ses estampes signées ou non.

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Lors de la vente aux enchères « 20th Century & Contemporary Art Day Sale » chez Phillips, le 3 mars, le tableau original de Damien Hirst, intitulé Untitled Skull With Spine (2007), était mis aux enchères pour la toute première fois. Cette œuvre, réalisée à l’huile sur toile, était estimée entre 120 000 et 180 000 £. Cependant, l’œuvre a dépassé les attentes et a été adjugée pour l’impressionnant montant de 203 200 £. L’image est un exemple frappant et rare de la peinture figurative de Hirst, et témoigne de l’influence du style de < Francis Bacon sur lui. Le prix élevé atteint est un hommage au talent de Hirst et à son accession au panthéon de l’art contemporain.

Concernant la série expérimentale de Damien Hirst, The Currency, produite en collaboration avec HENI Editions, les prix de ces multiples uniques ont été erratiques, aboutissant cette semaine à une vente aux enchères particulièrement impressionnante.

Lorsque Hirst a conçu The Currency en 2016, les acheteurs avaient le choix d'acquérir une œuvre sous forme physique ou numérique, ce qui a conduit beaucoup à spéculer sur le fait que l'objectif conceptuel de la série était essentiellement un bilan du nouveau marché basé sur la crypto, par rapport au marché de l'art traditionnel. L'œuvre d'art en techniques mixtes proposée lors de la vente en ligne « Post-war and Contemporary » de Christie's s'est vendue pour la somme de 27 720 £ le 9 mars, dépassant son estimation haute (12 000 £) de plus du double, et quadruplant le prix de la dernière vente aux enchères. (Une œuvre de la série s'était vendue 5 500 £ en février dernier chez Forum Auctions).

The Currency de Hirst s'était déjà vendue à un niveau de prix similaire, à savoir 25 200 £ chez Sotheby’s Londres en octobre 2022, témoignant de la capacité des grandes maisons de ventes à générer des prix plus élevés.

Une épreuve d'artiste de la sérigraphie de Hirst, Exaudi Domine (2009), s'est vendue pour la somme impressionnante de 25 200 £ lors de la vente en ligne « Contemporary Editions » de Christie’s à Londres. Le prix final a plus que doublé l'estimation haute de 12 000 £, ainsi que le prix de vente de la dernière épreuve d'artiste mise aux enchères : 11 250 £ (Sotheby’s Londres, septembre 2019). Cette sérigraphie, issue de la série d'estampes Psalms de Hirst, est composée d'un agencement kaléidoscopique d'ailes de papillons, et est ornée de poussière de diamant. Le motif d'ailes de papillon de Hirst confère à cette estampe une importance particulière dans l'œuvre de l'artiste, car il figure dans de nombreuses autres séries d'estampes, comme Cathedrals.

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Suite à sa récente collaboration commerciale avec Louis Vuitton, Yayoi Kusama continue de briller aux enchères. Lors de la vente Post-War To Present chez Christie's New York, l'œuvre de Kusama, Screaming To The Sun (2013), a dépassé son estimation de 600 000 à 800 000 dollars, atteignant la somme impressionnante de 894 600 dollars lors de ses débuts aux enchères.

Sans surprise, les œuvres mettant en vedette le célèbre motif à pois de Kusama ont également obtenu de très bons résultats cette semaine aux enchères. Lors de la vente Modern & Contemporary Day Auction de Sotheby's, A Dream I Dreamed Yesterday (2006) a atteint 152 400 livres sterling, dépassant légèrement son estimation haute de 150 000 livres sterling. De même, son œuvre atmosphérique en émail, Mountain Lake (1991), a pulvérisé son estimation haute de 45 000 livres sterling pour se vendre à 76 200 livres sterling.

Lors de la vente Sotheby's Prints & Multiples à Londres, l'œuvre Three Pumpkins (1993) a atteint un prix record. Cette sérigraphie était estimée entre 26 000 et 35 000 £, et a été adjugée pour l'impressionnant montant de 57 150 £. L'œuvre avait été vendue pour la dernière fois chez SBI Art Auction en 2022 pour un prix réalisé de 8 855 000 JPY (environ 55 290 £). La vente record de cette estampe cette semaine confirme la popularité de la série Pumpkins dans l'œuvre de Yayoi Kusama.

Pour chaque œuvre proposée aux enchères cette semaine, les prix réalisés ont dépassé leurs estimations hautes : un véritable témoignage du pouvoir de Yayoi Kusama sur le marché et sur la culture populaire en général.

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Avec une croissance de 909 % de la taille du marché entre 2017 et 2022, l'artiste de rue omniprésent STIK continue de dominer les enchères en 2023. Lors de la vente « Post-War And Contemporary Art Day Sale » de Christie's, son œuvre en acrylique sur toile Untitled(2011) a pulvérisé son estimation avant vente de 60 000 à 80 000 £ pour atteindre 138 600 £. Cette peinture originale réunit une famille de ses figures emblématiques composées de six lignes et deux points, et le prix réalisé témoigne de cette composition unique.

De même, lors de la vente en ligne « First Open » de Christie's, les deux œuvres de STIK présentées ont largement dépassé leurs estimations. Son œuvre originale de 2009, Angst, a plus que doublé son estimation haute de 30 000 £, se vendant à 75 600 £. La charmante Seated Figure(2009) de STIK a atteint 63 000 £ lors de ses débuts en vente aux enchères, dépassant également de plus du double l'estimation haute de 30 000 £. Les excellents résultats aux enchères de STIK cette semaine confirment sa domination dans le genre Street & Urban, ainsi que l'attrait simple et naïf de ses œuvres.

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