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Icons

Dans la suite « Icons » de Keith Haring, réalisée en 1990, chaque estampe présente un symbole unique issu du lexique de l'artiste. Utilisant les couleurs saturées et simplifiées de la publicité commerciale, Haring met en lumière ses icônes les plus célèbres — le Radiant Baby, l'ange, le Flying Devil, le Three Eyed Monster (PP), le Three Eyed Monster, le Three Eyed Monster (white) et le chien qui aboie — dans une mise en scène inhabituellement isolée, reconnaissant ainsi la notoriété que ces symboles avaient acquise.

Icons Value (5 Years)

Works from the Icons series by Keith Haring have a strong market value presence, with 63 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £98063. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £20000 to £98063. The series shows an average annual growth rate of 15.43%.

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Signification et analyse

Présentant certains de ses motifs les plus reconnaissables, Icons de Haring est un ensemble de cinq estampes, chacune représentant un symbole unique rendu dans son style vif et linéaire. Représentée avec des couleurs vives et saturées et délimitée par des lignes épaisses et audacieuses, la série présente cinq icônes de Haring : le bébé rayonnant, l'ange, le diable volant, le monstre à trois yeux et le chien qui aboie.

Tout comme son confrère artiste de graffiti Jean-Michel Basquiat, Haring réutilise des symboles particuliers, tous présents dans la série Icons, pour produire un langage pictural mémorable. Les symboles utilisés dans cette série sont apparus pour la première fois dans les dessins de métro de Haring au début de sa carrière, notamment le « tag » du bébé rayonnant que l'artiste utilisait à la place de sa signature sur des projets d'art public. Implacable dans son ton positif, la syntaxe de signes de Haring dans cette série crée un langage universel destiné à être vu et compris par les masses de New York, produisant ainsi un véritable art public chargé de sens.

En utilisant des images légères et le langage visuel du commercialisme et des médias de masse, Haring critique la prolifération du capitalisme dans le New York des années 1980. Haring a utilisé son art pour s'opposer aux effets négatifs du capitalisme et de la consommation de masse, sans aucun doute inspiré par le mouvement Pop Art des années 1960 et son ami, Andy Warhol. Les estampes de la série Icons sont rendues dans des couleurs plates et saturées pour faire un clin d'œil à la montée du commercialisme et de la production de masse du vivant de Haring. Fortement influencé par Andy Warhol et le mouvement plus large du Pop Art des années 1960, son travail fait le pont entre l'art majeur et la consommation de masse afin de dissoudre les frontières entre les beaux-arts, l'activisme politique et la culture populaire. Comme en témoigne son célèbre Pop Shop, Haring a confondu l'art majeur avec le commercialisme et a ainsi prétendu refléter le monde capitaliste dans lequel il vivait.

La série Icons est également notable pour sa réinterprétation de l'iconographie chrétienne traditionnelle afin de critiquer la religion organisée et le gouvernement en pleine épidémie de VIH/SIDA dans le New York des années 1980. Enracinées dans sa rencontre avec le Mouvement de Jésus des années 1970, des estampes comme Radiant Baby, Angel et Flying Devil, démontrent la manière dont l'artiste façonne la matière religieuse pour refléter les préoccupations contemporaines de sa génération. L'utilisation par Haring d'images rédemptrices déborde de thèmes paradoxaux tels que la vie et la mort, le bien et le mal, la religion et la sexualité, le ciel et l'enfer, pour aborder les ambiguïtés et les injustices sociopolitiques de l'époque.

10 Facts About Keith Haring's Icons

Keith Haring painting line art onto a wall.

Image © Rob Bogaerts (Anefo), CC0, via Wikimedia Commons

1. Les symboles « Icons » sont apparus pour la première fois dans les stations de métro de New York.

Dès le début de sa carrière, Haring a créé ses propres symboles reconnaissables pour les utiliser dans ses dessins réalisés dans le métro de New York. Haring réalisait ces dessins dans le métro comme un moyen rapide et efficace d'amener l'art au public. Il montait et descendait des rames et utilisait de la craie pour dessiner ses figures emblématiques sur les panneaux publicitaires vierges des quais.

Radiant Baby by Keith Haring

Radiant Baby © Keith Haring, 1990

2. Le « Radiant Baby » fut le premier « tag » de Haring.

Utilisé très tôt dans sa carrière, le symbole du bébé rayonnant dans cette série a été initialement employé par Haring pour remplacer sa signature sur les projets artistiques publics réalisés dans la rue. Par conséquent, le Radiant Baby est devenu l'un des symboles les plus emblématiques et les plus reconnaissables de Haring.

Angel by Keith Haring

Angel © Keith Haring, 1990

3. La série « Icons » revisite l'iconographie chrétienne traditionnelle.

S'inspirant de sa rencontre avec le mouvement « Jesus Movement » des années 1970, des estampes telles que Radiant Baby, Angel et Flying Devil montrent comment l'artiste façonne les symboles religieux traditionnels pour refléter les préoccupations contemporaines de sa génération. Haring retravaille cette iconographie chrétienne pour critiquer la religion organisée et le gouvernement dans le contexte de l'épidémie de VIH/sida à New York dans les années 1980.

Three-Eyed Monster by Keith Haring

Three-Eyed Monster © Keith Haring, 1990