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Flowers

La série « Flowers » de Keith Haring, un ensemble de cinq estampes vibrantes aux allures étranges, a été créée quelques mois seulement avant sa mort tragique en 1990. Elles représentent des plantes phalliques, faisant allusion à la lutte de la communauté gay contre le SIDA et à l'incompréhension du public, tandis que les formes entrelacées suggèrent l'énergie et la lutte commune.

Flowers Value (5 Years)

Works from the Flowers series by Keith Haring have a strong market value presence, with 49 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £144611. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £18909 to £128236. The series shows an average annual growth rate of 3.18%.

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Signification et analyse

Achevé quelques mois seulement avant sa mort tragique en 1990, la série Flowers de Haring est un ensemble d'estampes vibrantes rendues dans son style pop-graffiti caractéristique. À travers ces cinq estampes, Haring représente diverses formes fluides et phalliques pour évoquer les formes végétales et la croissance, mais avec une qualité viscérale et picturale qui n'est pas toujours présente dans son œuvre.

Le style viscéral qui caractérise la série Flowers est fortement inspiré par des figures telles que Jackson Pollock et Willem de Kooning, issus du mouvement expressionniste abstrait des années 1940 et 1950. L'encre de la sérigraphie a été laissée couler sur l'image, formant des traînées et des éclaboussures fines et vivement colorées qui se détachent des contours sombres et audacieux. L'influence de son bon ami Jean-Michel Basquiat se manifeste également dans cette série. Haring utilise son style graffiti distinctif pour créer une œuvre véritablement publique, tout comme Basquiat l'avait fait avant lui, fusionnant l'art noble et la culture populaire.

La dernière période de la carrière de Haring a été marquée par l'épidémie de VIH/SIDA qui a dévasté la communauté gay à New York dans les années 1980 et a profondément touché Haring après son propre diagnostic du SIDA en 1988. La qualité expressionniste de sa série Flowers témoigne de la manière dont Haring travaillait rapidement pour produire autant d'œuvres que possible durant les dernières années de sa vie. En effet, l'artiste Karey Maurice, évoquant son amitié intime avec Haring, a dit un jour : « il m'a montré qu'il faut continuer à travailler, à produire et à donner au monde ce que l'on avait l'intention de faire, même à travers la maladie. » L'utilisation par l'artiste de la ligne fluide et des marques gestuelles véhicule non seulement un sentiment d'urgence dans cette série, mais elle sert aussi à exprimer la souffrance corporelle qu'éprouvait Haring sous l'effet du virus.

10 Facts About Keith Haring's Flowers

Flowers I by Keith Haring

Flowers I © Keith Haring 1990

1. La série a été créée quelques mois avant le décès prématuré de Haring en 1990.

Imprimée dans les mois précédant sa mort prématurée du SIDA en 1990, la série Flowers de Haring est empreinte d'un sentiment d'urgence. Dans son application débridée de la couleur et ses figures rapidement esquissées, nous voyons l'artiste travailler contre la force inéluctable du temps. Dans Flowers I, les fleurs semblent avoir été cueillies par une étrange créature. Elles se flétrissent dans son étreinte, faisant peut-être allusion à l'acceptation par Haring de son destin.

Flowers II by Keith Haring

Flowers II © Keith Haring 1990

2. Les « Flowers » de Haring révèlent sa souffrance liée au SIDA vers la fin de sa vie.

Contrairement à sa série pleine d’espoir de Dancing Flower, la série Flowers de Haring, datant de 1990, est beaucoup plus ambiguë et chargée d'émotion. Flowers II, par exemple, dépeint trois tiges de fleurs anthropomorphes prises au piège par une chaîne qui traverse le centre de la composition. Les fleurs semblent également développer des appendices phalliques, rendant la chaîne encore plus menaçante et faisant allusion à la douleur physique et mentale endurée par Haring vers la fin de sa vie.

Flowers V by Keith Haring

Flowers V © Keith Haring 1990

3. La série s'approprie le genre historique de la vanité pour exprimer la propre mortalité d'Haring.

Dans la longue histoire de l'art, les fleurs ont servi de symbole à la fois à la richesse et à la beauté de la vie, ainsi qu'à son caractère éphémère et fragile. Dès le XVIe siècle, les fleurs sont devenues un élément essentiel de la peinture de vanité, qui réunissait des objets symboliques pour illustrer la mortalité humaine. L'insistance de Haring sur ce sujet, quelques mois avant sa mort, pourrait donc signaler sa réflexion sur l'impermanence de sa propre vie, si courte.

Ernok by Jean-Michel Basquiat

Ernok © Jean-Michel Basquiat 2001