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Flowers

La série « Flowers » de Keith Haring, un ensemble de cinq estampes vibrantes aux allures étranges, a été créée quelques mois seulement avant sa mort tragique en 1990. Elles représentent des plantes phalliques, faisant allusion à la lutte de la communauté gay contre le SIDA et à l'incompréhension du public, tandis que les formes entrelacées suggèrent l'énergie et la lutte commune.

Flowers Value (5 Years)

Les œuvres de la série Flowers de Keith Haring bénéficient d'une forte présence sur le marché, avec 49 apparitions en salle des ventes. Les œuvres les plus performantes ont obtenu des résultats remarquables, avec des prix marteau culminant à 136 640 £. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de la série ont oscillé entre 15 007 £ et 128 236 £. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 3,2 %.

Flowers Valeur de marché

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Signification et analyse

Achevé quelques mois seulement avant sa mort tragique en 1990, la série Flowers de Haring est un ensemble d'estampes vibrantes rendues dans son style pop-graffiti caractéristique. À travers ces cinq estampes, Haring représente diverses formes fluides et phalliques pour évoquer les formes végétales et la croissance, mais avec une qualité viscérale et picturale qui n'est pas toujours présente dans son œuvre.

Le style viscéral qui caractérise la série Flowers est fortement inspiré par des figures telles que Jackson Pollock et Willem de Kooning, issus du mouvement expressionniste abstrait des années 1940 et 1950. L'encre de la sérigraphie a été laissée couler sur l'image, formant des traînées et des éclaboussures fines et vivement colorées qui se détachent des contours sombres et audacieux. L'influence de son bon ami Jean-Michel Basquiat se manifeste également dans cette série. Haring utilise son style graffiti distinctif pour créer une œuvre véritablement publique, tout comme Basquiat l'avait fait avant lui, fusionnant l'art noble et la culture populaire.

La dernière période de la carrière de Haring a été marquée par l'épidémie de VIH/SIDA qui a dévasté la communauté gay à New York dans les années 1980 et a profondément touché Haring après son propre diagnostic du SIDA en 1988. La qualité expressionniste de sa série Flowers témoigne de la manière dont Haring travaillait rapidement pour produire autant d'œuvres que possible durant les dernières années de sa vie. En effet, l'artiste Karey Maurice, évoquant son amitié intime avec Haring, a dit un jour : « il m'a montré qu'il faut continuer à travailler, à produire et à donner au monde ce que l'on avait l'intention de faire, même à travers la maladie. » L'utilisation par l'artiste de la ligne fluide et des marques gestuelles véhicule non seulement un sentiment d'urgence dans cette série, mais elle sert aussi à exprimer la souffrance corporelle qu'éprouvait Haring sous l'effet du virus.

10 Facts About Keith Haring's Flowers

Flowers I by Keith Haring

Flowers I © Keith Haring 1990

1. La série a été créée quelques mois avant la mort prématurée de Haring en 1990.

Imprimée dans les mois qui ont précédé sa mort prématurée du sida en 1990, la série Flowers de Haring dégage un sentiment d'urgence palpable. Dans son application audacieuse de la couleur et ses figures rapidement esquissées, nous voyons l'artiste lutter contre la force implacable du temps. Dans Flowers I, les fleurs semblent avoir été cueillies par une créature étrange. Les fleurs se fanent dans son étreinte, faisant peut-être allusion à la façon dont Haring a accepté son destin.

Flowers II by Keith Haring

Flowers II © Keith Haring 1990

2. Les Flores de Haring révèlent sa souffrance liée au SIDA vers la fin de sa vie.

Contrairement à son optimiste Dancing Flower, la série Flowers de Haring, datant de 1990, est beaucoup plus ambiguë et chargée émotionnellement. Flowers II, par exemple, représente trois tiges de fleurs anthropomorphes emprisonnées par une chaîne traversant le centre de la composition. Les fleurs semblent également pousser des membres phalliques, rendant la chaîne d'autant plus menaçante et faisant allusion aux souffrances physiques et mentales qu'Haring a endurées vers la fin de sa vie.

Flowers V by Keith Haring

Flowers V © Keith Haring 1990

3. La série s'approprie le genre historique de la vanité pour évoquer la propre mortalité de Haring.

Au cours de la longue histoire de l'art, les fleurs ont été utilisées comme symbole de la richesse et de la beauté de la vie, ainsi que de sa fugacité et de sa fragilité. Dès le XVIe siècle, les fleurs sont devenues une composante essentielle de la peinture vanitas, qui associait des objets symboliques pour illustrer la mortalité humaine. L'attention de Haring à ce sujet, quelques mois avant sa mort, pourrait donc signaler sa réflexion sur l'impermanence de sa propre vie éphémère.

Ernok by Jean-Michel Basquiat

Ernok © Jean-Michel Basquiat 2001