En compagnie de Toni Clayton, spécialiste de l'art Pop et moderne américain, nous examinons les tendances actuelles du marché Warhol et leurs moteurs. Que vous souhaitiez acheter ou vendre des œuvres, nous explorons la manière d'aborder ce marché florissant, en étant accompagné d'un marchand privé de confiance.
Écoutez le podcast complet ici :
Q : Charlotte Stewart : Commençons par la question de l'authenticité. Nous observons des faux de plus en plus sophistiqués. Comment faut-il se préparer à une vente sur ce plan ?
TC : La première chose à prendre en considération est la manière dont vous êtes entré en possession de l'œuvre. Il est essentiel de disposer d'autant de documents que possible afin d'en établir la provenance. Concernant l'œuvre elle-même, il est important de connaître le tirage et le numéro de l'édition. Warhol, par exemple, réalisait généralement des séries de dix. Une fois établi que l'œuvre appartient bien à cette série, nous vérifions si elle est signée, si un tampon figure au dos ou si elle comporte un timbre sec. De nombreux détails doivent être examinés, et la consultation d'un spécialiste demeure la démarche la plus pertinente à cet égard.
Q : CS : Quels sont les éléments que les vendeurs doivent prendre en considération en matière d'état de conservation ?
TC : Quel que soit l'objet de votre collection, vous recherchez toujours le meilleur état de conservation possible, et le prix en sera systématiquement le reflet. Il est toutefois essentiel de garder à l'esprit que chaque œuvre est unique, tout particulièrement lorsqu'il s'agit du Pop Art. Par exemple, Andy Warhol a souvent utilisé du papier de qualité médiocre. Il souhaitait que tout fonctionne à la manière d'une machine, privilégiant la rapidité et une approche matérialiste. L'efficacité était primordiale, c'est pourquoi l'état de conservation peut varier. Il arrive que le papier présente des gondolements, des décolorations, ou encore des marques de montage dues à un encadrement inadapté.
Ce sont des œuvres anciennes, et il est donc pratiquement impossible d'en trouver une qui ne présente pas la moindre trace d'usure. Chez MyArtBroker, nous pouvons vous orienter vers un restaurateur spécialisé afin de redonner à vos œuvres leur état d'origine.
Q : CS : Toni, compte tenu de l'authenticité et de l'état de conservation, comment abordons-nous les estimations pour nos vendeurs ?
Toni Clayton : Lorsqu'un vendeur nous contacte, nous entamons une discussion afin de vérifier la provenance de l'œuvre. Avant d'aborder toute question liée à sa valeur monétaire, commerciale ou historique, il est essentiel de définir précisément l'objet en question et d'en attester l'authenticité.
Pour ce qui est de l'estimation, nous nous appuyons sur les résultats récents du marché ainsi que sur notre réseau privé. Ensemble, nous évaluons la demande réelle au sein du marché et auprès des collectionneurs avec lesquels nous collaborons. En traitant avec des vendeurs privés comme nous, vous bénéficiez d'un contrôle accru et d'un dialogue approfondi avant de vous engager dans une vente, plutôt que de miser sur une vente aux enchères avec les risques que cela comporte.
Q : CS : Du point de vue de l'acquéreur, par quel segment du marché un nouveau collectionneur devrait-il débuter pour aborder la scène du Pop Art ?
TC : Passer par un courtier privé est avantageux lorsque l'on débute une collection. Avec des courtiers privés tels que nous, vous pouvez discuter de vos budgets et vous laisser guider à travers les étapes de constitution d'une collection. Nous pouvons vous aider à dénicher des œuvres pour amorcer une nouvelle collection et à construire la narration que vous souhaitez lui donner. Dans le domaine du Pop Art, Keith Haring constitue un excellent point de départ. Tout le monde pense que Warhol est inaccessible, mais le marché du Pop Art offre de nombreuses opportunités si vous abordez le secteur par les segments les plus accessibles.
Q : CS : Ces dernières années, des séries comme « Ladies And Gentlemen » de Warhol ont dépassé toutes les attentes sur le marché. En 2017, la série atteignait environ 47 500 dollars, puis 90 000 dollars en 2019, et a conclu la semaine dernière à 170 000 dollars. En gardant cette série spécifique à l'esprit, pensez-vous qu'il existe une tendance sur le marché à se détourner des séries les plus célèbres et les plus évidentes ?
TC : Je pense que les problématiques et les débats qui animent le monde actuel façonnent indéniablement les tendances du marché. Selon moi, la série « Ladies And Gentlemen » était en avance sur son temps. Tout comme Warhol, d'ailleurs. Nous observons des parallèles entre le regain d'intérêt et de pertinence de cette série sur le marché et les enjeux sociopolitiques de notre époque. Il suffit d'examiner la série « Endangered Species » de Warhol pour s'en convaincre.
Q : CS : Que signifie réellement acquérir les pièces maîtresses du marché Warhol ? En tant que collectionneur confirmé, quelles sont les œuvres qui suscitent l'intérêt actuellement ? Et quels sont les facteurs qui déterminent ces tendances sur le marché ?
TC : Le monde qui nous entoure exerce une influence considérable sur le marché. Nous avons récemment vu la « Queen Elizabeth II » rose de Warhol, issue de sa série Reigning Queens, atteindre 500 000 dollars à peine une semaine après le décès de la souveraine.
Dans une perspective plus large concernant l'œuvre de Warhol, si vous possédez une collection établie, il est temps de vous intéresser aux portfolios. Si vos moyens le permettent, rien ne surpasse un ensemble complet. Si vous considérez, par exemple, la série Ads de Warhol, certaines pièces individuelles ont moins d'impact que d'autres, mais l'œuvre a été conçue pour être contemplée dans son intégralité. Il est donc primordial de les réunir en tant que série complète.
Q : CS : En tant qu'acquéreur, quelles questions devez-vous poser concernant l'authenticité des œuvres ?
TC : Tout comme pour la vente, de nombreux points méritent votre attention. La meilleure approche consiste à solliciter autant d’images détaillées que possible, en particulier si vous n’avez pas la possibilité d’examiner l’œuvre en personne. Exigez également systématiquement un rapport d’état afin de savoir exactement ce que vous acquérez.
Q : CS : Dans quelle mesure l'état de conservation influe-t-il sur la valeur d'une œuvre ? Quel est le risque associé à l'acquisition d'une pièce ayant fait l'objet d'une restauration ?
TC : Je ne pense pas qu'il y ait le moindre risque. Il sera toujours possible de revendre une œuvre restaurée. Vous pourrez toujours réaliser une plus-value, ou du moins récupérer votre investissement initial, car le marché des œuvres d'Andy Warhol est l'un des plus stables.
Q : CS : Parmi toutes les séries de Warhol, laquelle achèteriez-vous aujourd'hui ? Quelles sont vos prévisions pour 2023 ?
TC : Je trouve que Martha Graham constitue une excellente petite série, tout comme Ingrid Bergman et Grace Kelly. J'apprécie beaucoup les portraits féminins de Warhol, et il se trouve qu'ils se portent bien sur le marché. La série Mick Jagger surpasse également toutes les attentes.
Pour l'année prochaine, je pense que Ladies And Gentlemen figurera parmi les œuvres en vue. Je considère également que Ten Portraits Of Jews In The Twentieth Century, les séries Flowers et Space Fruits continueront de susciter un intérêt croissant. Ce marché recèle un tel potentiel ; il suffit de savoir faire preuve de patience.
