Dans cet entretien avec notre expert en authentification du Pop Art, Richard Polsky, et notre spécialiste, Toni Clayton, nous analysons les raisons de l'essor actuel du marché des estampes Pop Art, la pertinence persistante de ce mouvement aujourd'hui, ainsi que les facteurs essentiels à prendre en considération pour tout collectionneur.
Consultez notre Rapport 2023 sur le marché des estampes Pop Art américaines ici.
Q : Charlotte Stewart : Avec la vente historique de « Shot Sage Blue Marilyn » d'Andy Warhol, qui a pulvérisé le record de l'œuvre du XXe siècle la plus chère jamais vendue, nous semblons traverser un moment charnière sur ce marché. Richard, aviez-vous anticipé de tels prix dans les années 80 et 90 ?
Richard Polsky : Absolument. Je vais prendre des risques et faire une déclaration audacieuse : le Pop Art est le mouvement le plus important du XXe siècle. Comme le disait le collectionneur Leon Kraushar, le Pop Art ne mourra jamais. Il sera toujours présent et restera toujours pertinent. Je paraphrase un peu, mais cette citation m'a toujours marqué et elle s'est avérée exacte. Rien ne lui est comparable. Nous pourrions discuter pendant des heures des raisons pour lesquelles, selon moi, le public s'y identifie. Il se dégage de ces œuvres une allégresse visuelle.
Toni Clayton : Je pense que Richard a mis le doigt sur le point essentiel. J'ajouterais qu'aujourd'hui, c'est l'un des marchés les plus stables qui soit.
Q : CS : D'une certaine manière, le marché du Pop Art est plus stable que jamais. Selon moi, cela est intrinsèquement lié à la culture populaire. Pensez-vous que l'actualité mondiale actuelle confère au Pop Art une résonance particulière pour cette génération ?
RP : Chacun considère son époque comme étant quelque peu périlleuse. Pourtant, le Pop Art nous rappelle, une fois de plus, les joies des choses fondamentales de l’existence. C’est un peu comme lorsque Andy Warhol se rendait au supermarché et contemplait, rangée après rangée, ses « Campbell’s Soup Cans » ou ses « Brillo Boxes ». Il y avait un certain plaisir, et je dirais même un réconfort, à retrouver ce qui nous est familier. L’idée maîtresse est que nous sommes entourés de beauté. C’est ce que le Pop Art a accompli : il nous a rappelé que la beauté nous entoure en permanence.
Q : CS : Nous avons perdu les quatre noms majeurs du Pop Art dans un laps de temps relativement court : Warhol en 1987, Basquiat l'année suivante, puis, dix ans plus tard, Lichtenstein et Haring. Y a-t-il eu une flambée immédiate du marché après leur disparition ?
RP : Lorsqu'un artiste décède, surtout de cette stature, le marché est désorienté. Il panique. Mais, in fine, tout le monde se tourne vers ses œuvres tardives. C’est la curiosité de marché la plus frappante que j’aie rencontrée, car ce sont les premières œuvres qui ont fait la renommée de ces artistes. Finalement, les collectionneurs s'intéressent aux pièces tardives, car c’est là que se trouvent les bonnes affaires. Les acheteurs se sont d’abord tournés vers les peintures. Puis, naturellement, ils se sont intéressés aux estampes. Comme beaucoup d’entre elles sont uniques, elles sont devenues une véritable opportunité pour les collectionneurs. Beaucoup ont pensé que la carrière de Warhol s’était effondrée dans les années 80, estimant qu’il s’était vendu et qu’il était devenu trop commercial, alors qu’il a fait preuve d’une productivité exceptionnelle à la fin de sa vie, créant des corpus d’œuvres de très grande qualité.
TC : Je suis tout à fait d’accord. Certains ont perçu Warhol comme une forme de facilité à la fin des années 80, lorsqu’il est devenu sa propre célébrité. Mais c’était précisément le cœur de sa démarche : ses « 15 minutes de célébrité ». En réalité, il a fini par incarner ce concept. Ceux qui s’y sont intéressés, comme vous le dites, ont collectionné ses œuvres du début à la fin, car ils étaient attachés à la figure même de Warhol.
Q : CS : L'œuvre de Warhol exerce un attrait si durable, surpassant celle de tout autre artiste. Comment le travail de Warhol est-il parvenu à rester d'une telle pertinence ?
RP : Les grands artistes, comme on dit, ont toujours une longueur d'avance sur leur temps. Ils perçoivent simplement des choses qui nous échappent. Une œuvre d'art majeure permet d'appréhender le monde sous un angle nouveau. Tout est une question de ressenti. L'émotion que procure le fait de vivre au quotidien avec un tableau de qualité vous accompagne tout au long de la journée.
TC : Je pense également que cet adage ancestral reste vrai : collectionnez ce que vous aimez. Après tout, c'est vous qui devrez vivre avec ces œuvres. Bien que l'on conseille souvent d'acheter par pur investissement, il convient de faire preuve de discernement et de réflexion. Mais avant toute chose, collectionnez ce que vous aimez.
Q : CS : Pensez-vous qu'une collection puisse transformer une vie et faire partie intégrante de votre identité ?
TC : Qu'il s'agisse d'un investissement financier ou d'une simple passion, il est essentiel d'être à l'écoute de ce qu'un collectionneur possède déjà et de cerner sa personnalité. Il existe un équilibre subtil dans la manière de collaborer avec lui.
RP : Lorsque l'on commence à collectionner, la vie devient soudainement plus intéressante. En devenant collectionneur d'œuvres d'art, vous rejoignez une communauté fascinante. Votre existence gagne en profondeur. Par la suite, cela influence tous les aspects de votre vie. Vous éprouvez le désir d'approfondir vos connaissances et de découvrir de nouveaux horizons. C'est une expérience qui change réellement votre vie.
Q : CS : Je trouve que ce qui est intéressant, tout particulièrement sur le marché des estampes, c'est la véritable dimension communautaire chez les collectionneurs. Pensez-vous qu'il existe une passion partagée dans la collection d'estampes ?
TC : Cela finit indéniablement par constituer une forme de communauté, en particulier pour les novices qui ont besoin d'être davantage guidés pour faire leurs premiers pas.
RP : L'écart de prix entre une estampe de qualité et une peinture majeure d'un artiste de renom s'est creusé de manière exponentielle ces dernières années. Il est impossible d'accéder à ces tableaux sans disposer de millions de dollars à y consacrer. La valeur des estampes a certes progressé, mais de façon proportionnellement raisonnable.
Q : CS : Par où commencer lorsque l'on souhaite collectionner des estampes Pop Art, tout particulièrement avec un budget restreint ?
TC : Je dirais que tout dépend du budget et de l'attachement que l'on porte à un artiste ou à un sujet précis. Si vous en avez la possibilité, orientez-vous vers une sélection de milieu de gamme ; le potentiel de croissance est réel et ce sont des œuvres vraiment intéressantes et stimulantes à posséder. « Best Buddies » de Keith Haring réunit tout ce que l'on peut rechercher : la couleur et cette vision joyeuse de l'union entre les individus qui caractérise son travail. Si vous souhaitez acquérir une œuvre marquante, c'est un excellent point de départ.
RP : J'apprécie cette approche. Je suis également fasciné par la série des « Mirrors » de Lichtenstein. Je veux dire, comment parvient-on à peindre un miroir ? C'est une vraie réflexion. Pourtant, ces estampes ont toujours été sous-estimées. Elles sont ludiques, décoratives et de format modeste. Il y aura toujours des opportunités, mais, comme vous l'avez souligné, il faut creuser un peu plus pour voir au-delà des évidences.
Q : CS : Il semble exister de nombreuses opportunités inexploitées sur le marché des estampes Pop. Toni, où situez-vous les opportunités concernant Warhol ?
TC : Je ne pense pas que quiconque ait pu prédire que la série « Endangered Species » susciterait l'intérêt qu'elle rencontre actuellement, tout comme la série « Cowboys And Indians ». Certaines œuvres sont moins abouties que d'autres, mais le public les plébiscite. Les collectionneurs se tournent vers des pièces moins conventionnelles, dont la cote s'envole aujourd'hui.
RP : Je me souviens de la sortie de la série « Endangered Species ». Il me semble qu'elles étaient proposées à 35 000 dollars la série complète, et je crois qu'une partie des fonds était reversée à des musées d'histoire naturelle. Ces œuvres ont été réalisées en partie comme des initiatives caritatives, ce qui explique le capital sympathie dont elles bénéficient. De surcroît, elles sont le reflet de notre époque.
Q : CS : Quelle peinture ou estampe de Pop Art aimeriez-vous côtoyer au quotidien si vous en aviez le choix ? Quelle serait votre pièce de résistance ?
RP : J’ai toujours convoité la « Gold Marilyn Monroe » de Warhol. Elle est religieuse, iconique, dorée. C’est comme si toute l’histoire de l’art occidental y était concentrée. En matière d’estampes, j’ai un faible pour les Marilyn. Si je ne devais vivre qu’avec une seule estampe, ce serait probablement la Marilyn turquoise. Elle incarne l’essence même de Warhol : c’est décoratif, une grande histoire se cache derrière, et c’est un excellent investissement.
TC : Bien que je ne sois pas un grand royaliste, je pense que la série « Reigning Queens » de Warhol était très progressiste pour l’époque. Compte tenu de ce moment historique suivant le décès de la reine Elizabeth II, j’adorerais posséder une Queen Elizabeth rose. C’est du pop, c’est du portrait, et c’est en avance sur son temps.
