MyArtBroker Talks : L'essor de la demande pour l'art Pop

Richard Polsky : Absolument. Je vais me risquer et faire une déclaration audacieuse : le Pop Art est le mouvement le plus important du XXe siècle. Comme le disait le collectionneur Leon Kraushar, le Pop Art ne disparaîtra jamais. Il sera toujours là, et il aura toujours de l'importance. Je paraphrase un peu, mais cette citation m'a toujours marqué, et elle s'est avérée vraie. Il n'y a rien de tel. Nous pourrions parler pendant des heures pour expliquer pourquoi je pense que les gens s'y identifient. Il y a une joie visuelle dans ces œuvres.

Toni Clayton : Je pense que Richard a vu juste. Je dirais que, par rapport à aujourd'hui, c'est l'un des marchés les plus stables qui soient.

RP: Tout le monde considère son époque comme étant quelque peu périlleuse. Mais le Pop Art, une fois de plus, nous rappelle la joie des choses essentielles de la vie. C'est un peu comme lorsqu'Andy Warhol allait au supermarché et voyait rangée après rangée de Campbell’s Soup Cans ou de Boîtes Brillo. Il y avait un certain plaisir, et je dirais même un réconfort, à voir ce qui est familier. L'idée générale est que nous sommes entourés de beauté. Voilà ce qu'a fait le Pop Art : il nous a rappelé que la beauté est partout autour de nous.

RP : Lorsqu'un artiste décède, surtout un artiste de cette envergure, le marché ne sait pas comment réagir. C'est la panique. Mais en fin de compte, tout le monde se tourne vers ses dernières œuvres. C'est la plus grande bizarrerie du marché que j'aie observée, car ce sont les premières œuvres qui ont rendu ces artistes célèbres. Finalement, tout le monde se tourne vers ces pièces tardives parce que c'est là que se trouvent les bonnes affaires. Les gens se sont d'abord intéressés aux peintures. Ensuite, ils se sont mis à acheter les estampes. Comme beaucoup d'entre elles sont uniques, elles sont devenues une opportunité de collection. Beaucoup pensaient que la carrière de Warhol s'était effondrée dans les années 80, qu'il avait « vendu son âme » et était devenu trop commercial, mais il a été extrêmement productif vers la fin de sa carrière et a créé des ensembles d'œuvres très réussis. Leur collection allait de The Beginning à The End, avec des pièces Out And In.

TC : Je suis entièrement d'accord. Certains pensaient que Warhol était un peu à côté de la plaque à la fin des années 80, en devenant une célébrité de lui-même. Mais c'était tout le concept : 15 minutes de gloire. En fait, il a commencé à l'incarner. Les gens qui se sont intéressés, comme vous le dites, ont collectionné du début à la fin parce qu'ils étaient investis dans Warhol lui-même.

RP: Les grands artistes, comme on dit, ont toujours une longueur d’avance sur leur temps. Ils voient simplement des choses que nous ne voyons pas. Une grande œuvre d’art vous permet de voir votre monde différemment. Tout est une question de ressenti. L'élan que procure le fait de vivre avec un beau tableau vous accompagne toute la journée.

TC: Je pense aussi que c'est le vieil adage : collectionnez ce que vous aimez. Après tout, c'est vous qui allez vivre avec. Même si les gens disent qu'il faut collectionner pour investir, il faut être un peu malin et y réfléchir. Mais toujours, avant toute chose, collectionnez ce que vous aimez.

TC : Qu'il s'agisse d'un investissement financier ou simplement d'une question de goût, vous devez tenir compte de ce que le collectionneur possède déjà ou de sa personnalité. Il y a un équilibre délicat à trouver dans la manière de travailler avec lui.

RP : Lorsque les gens commencent à collectionner, leur vie devient soudain un peu plus passionnante. On devient collectionneur d'art et on rejoint une confrérie ou une sororité très intéressante. Soudain, la vie prend plus de profondeur. Ensuite, cela touche à tout. On a envie d'approfondir ses connaissances et de voir ce qui existe ailleurs. Cela change vraiment la vie.

TC: Cela devient vraiment une communauté, surtout si les gens débutent et ont besoin d'un peu plus de conseils pour se lancer.

RP: De manière exponentielle, l'écart de prix entre une excellente estampe et une excellente peinture d'un artiste majeur s'est creusé ces dernières années. On ne peut plus s'offrir ces peintures, à moins d'avoir des millions de dollars à y consacrer. Les estampes ont pris de la valeur, mais proportionnellement, ce n'est pas si grave.

TC : Je dirais que tout dépend du budget et de l'attachement à un artiste ou à un thème particulier. Si vous pouvez opter pour une série de milieu de gamme, car le potentiel de croissance est là et ce sont des pièces vraiment intéressantes et plaisantes à posséder. L'Best Buddies de Keith Haring a tout ce que vous recherchez : de la couleur, ses idées joyeuses de rassemblement. Si vous souhaitez collectionner des œuvres percutantes, c'est un excellent point de départ.

RP : J'aime cette idée. Je suis également fasciné par les Mirrors de Lichtenstein. Je veux dire, comment peindre un miroir ? Réfléchissez-y ! Pourtant, les estampes sont toujours très demandées. Elles sont ludiques, décoratives, et pas trop grandes. Il y aura toujours des opportunités, mais, comme vous l'avez dit, il faut creuser un peu plus pour penser au-delà de l'évidence.

TC: Je ne crois pas que quiconque s'attendait à ce que la série Endangered Species suscite autant d'intérêt actuellement, ni la série Cowboys And Indians. Certaines œuvres sont moins percutantes que d'autres, mais le public les adore. Les gens se tournent vers les options moins conventionnelles, et maintenant, elles explosent en popularité.

RP: Je me souviens de la sortie de Endangered Species. Je crois que le lot coûtait 35 000 dollars, et je pense qu'une partie des recettes allait aux musées d'histoire naturelle. Elles avaient été réalisées en partie pour lever des fonds, il y avait donc beaucoup de bonne volonté. De plus, elles reflètent notre époque actuelle.

RP : J’ai toujours convoité la Gold Marilyn Monroe de Warhol. Elle est religieuse, emblématique, elle est en or. C’est comme si toute l'histoire de l'art occidental était présente. En matière d'estampe, je suis faible pour les Marilyn. S'il fallait que je vive avec une seule estampe, ce serait probablement l'estampe de Marilyn turquoise. Elle résume tout ce qu'est Warhol : elle est décorative, elle a une belle histoire derrière elle, et c'est un bon investissement.

TC : Même si je ne suis pas un grand monarchiste, je pense que la série Reigning Queens de Warhol était très progressiste pour son époque. Surtout compte tenu de ce moment historique après la mort de la reine Elizabeth II, j'aimerais beaucoup une Reine Elizabeth rose. C'est du pop, c'est du portrait, c'est avant-gardiste.