État des lieux : Estampes Pop et Post-Pop à surveiller en 2023

Dans le cas d'Andy Warhol, la ruée pour acquérir ses estampes les plus importantes est incessante. Le moment fort du marché de Warhol jusqu'à présent a été la vente record du tableau Shot Sage Blue Marilyn en mai chez Christie's en 2022, où il est devenu l'œuvre d'art du XXe siècle la plus chère jamais vendue aux enchères, atteignant 158 millions de livres sterling. La couverture médiatique entourant cette vente était sans précédent et a engendré une énorme demande sur le marché de Warhol. Il n'est donc pas surprenant que les estampes de Marilyn voient leurs prix augmenter sans cesse et soient l'édition la plus prisée du marché du Pop en 2022. Un portfolio complet des estampes de Marilyn s'est vendu en mai 2022 chez Christie's pour un peu moins de 5 millions de livres sterling. Un portfolio similaire s'est vendu en mai 2021 chez Sotheby's pour un peu plus de 2 millions de livres sterling, ce qui illustre parfaitement l'extraordinaire croissance de la valeur des Marilyn.

Bien que le portfolio complet des Marilyn Monroe de Warhol soit – indéniablement – le plus désirable de toute son œuvre, certaines estampes spécifiques de cette série représentent également une part importante de la taille du marché de Warhol. Selon nos données, Marilyn (F. & S. II.31) et Marilyn (F. & S. II.24) sont deux estampes individuelles qui contribuent de manière significative à la taille globale du marché de Warhol, atteignant des prix supérieurs à ceux de certains petits ensembles complets de Warhol. En effet, les Marilyn sont le Saint Graal du portfolio d'estampes de Warhol et sont certainement des estampes à surveiller pour les collectionneurs assidus de Warhol.

Une autre évolution notable en 2023 a été la demande pour des portfolios complets de Warhol. Les collectionneurs sont prêts à payer le prix fort pour un ensemble complet qui est « neuf, dans sa boîte ». Le marché est particulièrement friand des séries avec numéros correspondants, qui n’ont jamais été encadrées ni montées et qui n’ont pas vu le jour. Bien que ces portfolios immaculés soient manifestement rares, ils valent la peine d’être achetés et conservés — même si cela signifie renoncer au plaisir que l’on aurait à accrocher les images sur son mur.

Si tous les portfolios de Warhol sont recherchés, la série Endangered Species (1983) a connu une croissance de prix considérable récemment. Un ensemble complet d’Endangered Species de Warhol, comprenant 10 sérigraphies numérotées à 125/150 chacune, s’est vendu chez Sotheby’s en 2021 pour la somme impressionnante de 2 919 000 £, établissant un record pour la vente d’un ensemble complet de Warhol et dépassant largement l’estimation haute pour la série, qui était fixée à 550 000 £. Par contraste, certains des portfolios plus petits, comme Skulls, Muhammad Ali et Shoes, semblent presque oubliés.

Peut-être que la plus grande surprise a été la concurrence pour acquérir l'une des quatre versions de la Reine Elizabeth II (issues du portfolio Reigning Queens). Les prix aux enchères pour chaque estampe individuelle se sont situés dans la fourchette de 150 000 à 350 000 £. La 'Queen Elizabeth II Royal Edition' (F.S. II.334A) s'est vendue 327 600 £ en juillet 2022, alors qu'en septembre 2017, une version très similaire s'était vendue 75 000 £, soit une augmentation de 77 % en un peu plus de cinq ans. Lors de leur première parution (1985), elles étaient considérées comme assez commerciales et ne se vendaient pas très bien. Tant les célébrations du Jubilé de Platine que le récent décès de la Reine Elizabeth II ont et continueront d'avoir un impact profond sur les images de la monarque réalisées par Warhol.

Au cours des cinq dernières années, le marché des estampes de Roy Lichtenstein est resté stable. Les collectionneurs continuent de payer un supplément pour Sweet Dreams Baby! et Reverie (cf. lien). Les estampes en excellent état — qui ne sont ni décolorées, ni froissées, ni ré-sérigraphiées — laissent loin derrière elles leurs « cousines » en moins bon état. Si l'état compte pour toutes les estampes, les Early Prints de Lichtenstein forment une catégorie à part. Le fait qu'il y ait si peu d'exemples « propres » disponibles de ces estampes devrait inciter les collectionneurs à explorer d'autres images. Étant donné le taux de réussite élevé de Roy Lichtenstein en tant que graveur, il y a beaucoup de choix.

En suivant la logique du marché des « portefeuilles » d'estampes Warhol, on observe une situation analogue se développer pour les ensembles complets de diverses séries de Roy Lichtenstein. Un pari judicieux (et coûteux) pourrait être d'essayer d'acquérir chaque estampe de la série Landscape (1985). Une autre possibilité serait de collectionner l'intégralité des œuvres de la série Reflections (1990). Une troisième option, plus abordable, est d'acheter un ensemble complet de la série Entablatures (1976). Compte tenu de l'importance de Lichtenstein dans l'art du XXe siècle, les œuvres de ces trois groupes semblent sous-évaluées. En ce qui concerne l'achat d'une série complète de Lichtenstein, la bonne affaire cachée du groupe est l'American Indian Theme Series (1980). Alors que l'intérêt actuel pour l'art contemporain des Amérindiens grandit, il ne serait pas surprenant que les collectionneurs se penchent sur ces œuvres modestes mais attrayantes. Au cours des cinq dernières années, elles n'ont suscité qu'un intérêt minime sur le marché de l'art, apparaissant rarement aux enchères et se vendant pour des montants compris entre 5 000 et 20 000 £ — ce qui en fait un achat intéressant.

Le marché des estampes de Keith Haring semble également lié à la tendance récente d'acheter des portfolios comme investissements à long terme. L'ensemble grand format aux couleurs vives, Fertility Series (1983), représente l'apogée de la production d'estampes de Haring. Ces œuvres ont été réalisées lorsque l'artiste était à son apogée et comptent parmi les plus belles estampes des quarante dernières années. Au cours des cinq à dix dernières années, elles ont connu une demande croissante et une augmentation des prix correspondante. Entre 2015 et 2019, la *Fertility Series* a vu sa valeur augmenter de 146 %, atteignant 175 341 £ chez Phillips New York en 2019, alors qu'un ensemble très similaire s'était vendu 71 246 £ en 2015. Néanmoins, si l'on dispose des fonds et que l'on parvient à trouver un ensemble complet en parfait état, il serait difficile de payer trop cher pour ces pièces.

Le groupe de quatre sérigraphies de Andy Mouse de Keith Haring continue d'être très recherché. Ici, Keith a reproduit les traits de son ami Andy Warhol — jusqu'à sa légendaire perruque hirsute. De plus, il a demandé à Andy de signer chaque estampe, ce qui ajoute à leur valeur. En juin 2021, un ensemble complet s'est vendu pour la somme impressionnante de 891 424 £ chez Ketterer Kunst. En juillet 2020, un Andy Mouse 4 a été adjugé 227 876 £ chez Ketterer Kunst, ce qui représente une augmentation significative par rapport à la vente d'une autre estampe de cette même édition, qui s'était vendue 144 768 £ en juillet 2019. Que vous achetiez un Andy Mouse individuel ou l'ensemble complet des quatre, ce sont des pièces à conserver.

La production graphique de Haring est considérable, mais pas envahissante. Il existe de nombreuses opportunités pour ceux qui ont un budget limité. L'une des excellentes affaires semble être Self-Portrait (1986). Bien que modeste en taille (15,24 cm x 15,24 cm), cette œuvre a beaucoup d'impact. Citant la mythologie antique, Keith s'est représenté comme une créature aux pattes de lion, à l'instar de la célèbre Sphinx d'Égypte. Cette estampe a été réalisée en petite édition (25 exemplaires) et il faut s'en emparer dès qu'elle apparaît sur le marché.

De fait, l'écart de prix entre les images en noir et blanc de Haring et ses estampes en couleur représente une véritable occasion de s'intéresser à ces dernières dès qu'elles sont disponibles. L'estampe Untitled (1987) entre dans cette catégorie. Comme Untitled est une grande édition de 170 exemplaires, et d'une taille généreuse (75 cm x 90 cm), elle offre un excellent rapport qualité-prix. La taille relativement importante de l'édition joue en sa faveur car elle offre à un grand nombre d'acheteurs de Haring la possibilité de posséder une œuvre de substance, ce qui devrait alimenter l'intérêt pour cette estampe.

Parmi tous les artistes du Pop Art et du post-Pop Art, Jean-Michel Basquiat a produit, et de loin, le plus petit nombre d'estampes. En 1983, New City Editions, basé à Venice, en Californie et co-détenu par l'expert de Basquiat, Fred Hoffman, a lancé une série limitée de sérigraphies exceptionnelles. Le point culminant du séjour de Basquiat dans cet atelier fut la sérigraphie, Back of the Neck. Celle-ci est devenue une pièce maîtresse du marché des estampes, qui semble toujours se surpasser (en termes de prix) lorsqu'une nouvelle vente a lieu. En mars 2021, Back Of The Neck s'est vendue 801 500 £ chez Sotheby’s, battant ainsi son propre record de l'année précédente de 627 500 £ chez Phillips. New City Editions a également publié deux autres estampes, toutes deux sérigraphiées sur toile : Tuxedo et Untitled. Bien que ces dernières soient recherchées et difficiles à trouver (chacune tirée à une édition de 10 exemplaires), Back of the Neck reste la pièce la plus prisée.

En 2001, Band X Editions a collaboré avec la Succession Basquiat pour lancer un portfolio de quatre estampes majeures. En 2004, ils ont enchaîné avec un second portfolio, qui comprenait également quatre estampes. Encore une fois, la tendance d'achat centrée sur les portfolios — qui a également influencé les marchés récents des estampes de Warhol, Lichtenstein et Haring — est entrée en jeu. Beaucoup de ces portfolios ont été démantelés afin que les estampes puissent être vendues individuellement, ce qui rend un ensemble complet difficile à trouver.

Chacune de ces sérigraphies reproduit une toile bien connue de Basquiat. La qualité du papier, de l'encre, de l'impression et des images grand format est impressionnante. Lors de leur sortie, la production d'œuvres graphiques posthumes d'un artiste de renommée mondiale avait suscité une certaine controverse sur le plan moral. Cependant, dès le départ, le marché de l'art a réagi positivement. Le fait que Sotheby's et Christie's traitent ces œuvres ait entraîné une hausse des prix pour l'ensemble des huit estampes. Alors que les œuvres uniques de Basquiat atteignent des sommets financiers, les estampes de Band X ont offert aux collectionneurs une occasion relativement abordable de posséder « l'expérience Basquiat ».

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