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197 x 147cm, Édition de 150, Giclée print

Dans cette estampe giclée de 1969, Francis Bacon s'intéresse au Human Body. Bacon abordait le Human Body sous l'angle de sa propre vision nihiliste de l'existence, marquée par l'inéluctabilité de la mort. La corporéité du corps contorsionné allongé sur un lit cherche à exprimer la vulnérabilité de la nature humaine. Allant au-delà des réplications visuelles de la vie réelle, Bacon cherchait à évoquer la condition humaine et les angoisses de vivre dans l'Europe d'après-guerre à travers ses formes abstraites.
Cette estampe fait partie d'une édition de 150 exemplaires. Elle représente un corps au centre de la scène, entouré d'un intérieur sobre. La scène claustrophobe exprime l'isolement de l'existence pour Bacon, tandis que le corps qui se tortille représente la violence que Bacon considérait comme inhérente à la nature humaine.
La palette terne de vert foncé, de blanc cassé et de bleu crée une atmosphère dérangeante, presque maladive pour le spectateur. Une seule lumière pend du plafond pour éclairer le corps et former un bloc jaune criard au-dessus de celui-ci. Cet élément accentue les couleurs nauséeuses de l'estampe signée.
Le traitement du corps humain par Bacon a été comparé à celui de Picasso. L'artiste affirmait être intéressé par l'utilisation par Picasso d'« une forme organique qui se rapporte à l'image humaine mais qui en est une déformation complète ». Sa représentation d'un corps renflé dans cette œuvre combine avec beaucoup d'effet des éléments contrastés d'incarnation et d'abstraction.