Human
Body

Tout au long de sa carrière, Bacon a exploré sans relâche la forme humaine, la déformant et la déconstruisant pour exprimer de profonds thèmes de souffrance, d'isolement et d'angoisse existentielle. Sa représentation du corps, souvent fragmenté, cru et contorsionné, révèle sa fascination pour sa vulnérabilité, capturant comme motif central de son œuvre la tension entre la chair et l'émotion.

Dans cette estampe de 1982, Bacon fait référence à l'artiste néoclassique français Jean-Auguste-Dominique Ingres, célèbre pour ses proportions humaines inhabituelles. L'œuvre présente un torse sur un socle incliné, reflétant la déconstruction par Bacon des normes artistiques classiques, tout en fusionnant des formes géométriques avec la forme humaine dans une composition dynamique.

Le décès d'amis proches, ainsi que le suicide de George Dyer, ont profondément marqué les œuvres tardives de Bacon. La représentation de figures déformées et d'environnements sombres et inquiétants par l'artiste symbolise ses tourments intérieurs, reflétant et personnifiant ses démons personnels.

Dans cette estampe, Bacon saisit une représentation expressive et directe de William Blake, basée sur un masque facial réalisé lorsque Blake avait 65 ans. Contrairement à nombre de ses œuvres plus abstraites, cette pièce se distingue par une représentation relativement claire d'une figure humaine.

Figure Writing Reflected In A Mirror, datant de 1976, incarne le style plus abstrait de Bacon. Il représente une figure semi-abstraite assise sur un tabouret de bar, se reflétant dans The Mirror. Cette figure a été interprétée comme un portrait de l’ancien amant de Bacon, George Dyer, mêlant ainsi des éléments personnels et abstraits dans son œuvre.

Bacon employait souvent une approche spontanée et instinctive de la peinture, utilisant une combinaison de hasard et d'action délibérée. Il se servait fréquemment de photographies et d'autres images comme matériaux sources, superposant et manipulant ces références pour évoquer des réponses émotionnelles dans ses représentations du Human Body, ce qui donnait cette qualité viscérale qui définit son œuvre.

Bacon trouvait son inspiration dans les compositions dramatiques d'artistes tels que Diego Velázquez et Vincent van Gogh. Il synthétisait leurs techniques, traduisant leur résonance émotionnelle intense en ses propres représentations distinctes et macabres du corps humain.

Le panneau central de Three Studies Of The Human Body (1980) présente une scène troublante : un corps humain se tord sur une table circulaire, ses traits se fondant et s'estompant. En plaçant la figure dans un format circulaire, Bacon souligne la nature cyclique de la douleur et de l'existence, plongeant le spectateur dans une rencontre intime mais dérangeante avec la fragilité du corps. Les qualités abstraites de l'œuvre renforcent cet effet, car les membres désarticulés et les traits du visage indistincts de la figure créent une atmosphère d'ambiguïté et de tumulte. Cette pièce illustre la capacité de Bacon à fusionner les éléments organiques et abstraits, reflétant sa conviction que l'expérience humaine est pleine de tension et de chaos.

Dans Q4 Study of Nude, Bacon s'inspire des figures masculines musclées de Michel-Ange et des études photographiques du mouvement humain d'Eadweard Muybridge. La figure solitaire de l'estampe semble chanceler sur le bord de l'existence, évoquant un sentiment d'isolement et d'anxiété existentielle.

Dans nombre d’œuvres de Bacon, y compris des pièces comme Study Of The Human Body From A Drawing By Ingres et Three Studies Of The Human Body, il place souvent ses figures humaines déformées à l’intérieur de cadres géométriques. Ces structures, souvent rendues dans des couleurs vives et uniformes, créent un contraste saisissant qui accentue le sentiment d’isolement et de confusion entourant la figure humaine.