After
Second Version Of The Triptych
Ces estampes reproduisent les panneaux de l'« After Second Version Of The Triptych » de Francis Bacon (1944), qui est elle-même une réinterprétation d'une peinture de 1944. Bourdées des figures humanoïdes grotesques caractéristiques de Bacon, ces œuvres consolident la mythologie de son art, dans laquelle ces formes symbolisent de nombreux traumatismes, de la guerre à la culpabilité liée à la sexualité de l'artiste.
Francis Bacon After Second Version Of The Triptych En vente
After Second Version Of The Triptych Value (5 Years)
Works from the After Second Version Of The Triptych series by Francis Bacon have a strong market value presence, with 56 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £79663. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £4538 to £79663. The series shows an average annual growth rate of 5.5%.
After Second Version Of The Triptych Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 After Second Version Of The Triptych 1944 (centre panel) Francis Bacon Signed Print | 1 Mar 2025 | De Vuyst | £3,868 | £4,550 | £5,500 |
 After Second Version Of The Triptych 1944 (left panel) Francis Bacon Signed Print | 21 May 2022 | De Vuyst | £4,250 | £5,000 | £6,000 |
 After Second Version Of The Triptych 1944 (right panel) Francis Bacon Signed Print | 3 Dec 2015 | Karl & Faber | £10,200 | £12,000 | £16,000 |
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Signification et analyse
Cette collection d'estampes est inspirée d'une peinture de 1988 réalisée par l'artiste irlandais naturalisé britannique Francis Bacon. Intitulée Second Version Of The Triptych 1944, la peinture est une réinterprétation de l'œuvre de 1944 de l'artiste, Three Studies For Figures At The Base Of A Crucifixion. Cette dernière œuvre, produite durant la dernière année de la Seconde Guerre mondiale, est particulièrement viscérale ; remplie de formes à la fois semi-anthropomorphes et semi-humanoïdes, elle constitue pour beaucoup une visualisation choquante à la fois des horreurs de la guerre et de l'état de ruine du monde — et de l'humanité — dans son sillage. Peut-être l'élément le plus célèbre de l'œuvre de Bacon, cette œuvre fut profondément choquante pour ceux qui la virent lors de sa première exposition à la Lefevre Gallery de Londres en 1945. Loin d'être une crucifixion typique, le triptyque mélange les traditions chrétienne et grecque antique, les formes déformées apparaissant dans chaque segment faisant directement référence aux Euménides – ou « furies » – de la tragédie d'Eschyle, l'Oresteia.
La peinture de 1944 est souvent créditée, aux côtés de Study After Velázquez’s Portrait Of Pope Innocent X (1953) de Bacon, d'avoir lancé la longue et fructueuse carrière de l'artiste. La réinterprétation de 1988 de cette image tripartite de la crucifixion constitue donc une sorte de rétrospection picturale de la part de Bacon ; en revisitant les mêmes créatures étranges, sphériques et distinctement grises qui ornaient la peinture de 1944, Bacon les représente néanmoins à une échelle beaucoup plus grande – la copie de 1988 étant presque deux fois plus grande que l'originale. D'autres points mineurs de discontinuité sont apparents : la couleur orange de la peinture de 1944 est remplacée par une teinte cramoisie sombre qui compose une grande partie de l'arrière-plan des panneaux gauche et droit de l'œuvre. Dans le panneau du centre, une forme bulbeuse dotée d'un long cou – et d'une dentition proche de l'humain – se dresse sur un socle ou un tabouret abstrait. Derrière et en dessous se trouve l'un des dispositifs de cadrage signature de Bacon : un cône de peinture rouge foncé, à la fois plat et tridimensionnel.
La raison de la création par Bacon de cette copie monstrueuse, similaire à celle de 1944, en 1988, reste floue. Three Studies For Figures At The Base Of A Crucifixion (1944) a peut-être été inspirée par le temps que Bacon passa comme garde des avions pendant le Blitz à Londres, comme certains l'ont émis comme hypothèse ; cependant, le thème de la crucifixion était présent dans l'œuvre de Bacon depuis 1933, lorsqu'il peignit les toiles à l'huile Crucifixion et Crucifixion With Skull à l'âge de 23 ans. Associée aux thèmes sexuels flagrants suggérés par les figures des deux triptyques de 1944 et 1988, cette œuvre pourrait être liée aux sentiments persistants de culpabilité de Bacon concernant sa sexualité. Acte répété de sacrifice fortement mis en scène, Second Version Of The Triptych 1944 a-t-il pu être conçu pour débarrasser Bacon de son angoisse ?
10 Facts About Francis Bacon's After Second Version Of The Triptych
