Bull
Fight
Bull Fight comprend des lithographies de Francis Bacon d'après des toiles illustrant des corridas espagnoles, empreintes de l'ambiguïté formelle typiquement infernale de Bacon. Pourtant, le sujet en lui-même est plus limpide que dans d'autres ensembles d'œuvres de Bacon, ce qui permet à la fusion étrange des figures de générer un mouvement dynamique dans une évocation de la bagarre représentée.
Francis Bacon Bull Fight En vente
Bull Fight Value (5 Years)
Sales data across the Bull Fight series by Francis Bacon varies by print. While standout works have sold at auction for up to £23665, other editions in the series remain rare to market or have yet to appear publicly for sale. Of those tracked, average selling prices have ranged from £23665 to £23665, with an annual growth rate of 8.91% across available data. Collectors should note the discrepancy in performance between more visible and lesser-seen editions when considering value potential in this series.
Bull Fight Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Second Version Of Study For Bullfight No. 1 Francis Bacon Signed Print | 23 Feb 2024 | Christie's New York | £18,700 | £22,000 | £30,000 |
 Study For Bullfight No. 2 Francis Bacon Signed Print | 22 Oct 2018 | Doyle Auctioneers & Appraisers | £8,925 | £10,500 | £14,500 |
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Signification et analyse
Bull Fight regroupe une collection d'estampes lithographiques réalisées par l'artiste britannique d'origine irlandaise, Francis Bacon. Chacune de ces estampes a été créée d'après des peintures qui représentent la corrida – passe-temps populaire en Espagne, au Portugal, dans le sud de la France et dans certains pays hispano-américains, comme l'Équateur et le Pérou. Dans Study For Bullfight (1989), la partie inférieure d'une figure humaine se tient, une jambe levée en signe de triomphe ; au niveau de la cuisse, ce qui semble être la corne d'un taureau – également entourée de tons chair éminemment humains – jaillit d'un arrière-plan uni avec un dynamisme menaçant. Instantané inquiétant d'une forme humaine tronquée, l'œuvre capte notre attention grâce à ce dispositif de cadrage géométrique, un élément fréquent dans les peintures de Bacon.
Représentant un sujet bien moins ambigu, Study For Bullfight (left panel)(1971) dépeint une corrida en pleine action. Cette estampe est une copie de la peinture originale de Bacon de 1969, Study For Bullfight No. 1, et a été éditée à l'occasion de la rétrospective de Bacon au Grand Palais de Paris. Des tons sable et orangés rappellent ceux de la corrida, que Bacon fréquentait lors de ses voyages dans le sud de la France et en Espagne, tandis qu'un segment aux tons plus gris sur la droite de la composition offre un aperçu d'un public hurlant. Devant le public, un ancien étendard romain flotte haut, évoquant métaphoriquement les liens de la corrida avec le combat de gladiateurs. Study For Bullfight (right panel)(1980) est une estampe lithographique de la peinture de 1969, Study For A Bullfight, Number 2 (1969), qui est actuellement conservée au Musée des beaux-arts de Lyon en France et qui est elle-même basée sur Study For A Bullfight No. 1. Dans Study For Bullfight (centre panel)(1990), nous remarquons une image similaire ; l'omission du public biomorphique et son remplacement par un panneau rectangulaire de peinture couleur coquille d'œuf sont toutefois frappants. Ces deux œuvres en particulier témoignent de la tendance de Bacon à travailler et retravailler le même sujet sur de longues périodes.
Né en Irlande, Bacon avait grandi entouré d'animaux ; le père de Bacon, auquel il avoua avec honte avoir été sexuellement attiré, était entraîneur de chevaux de course. Tout comme Three Studies For Figures At The Base Of A Crucifixion (1944) et Second Version Of The Triptych 1944 (1988) de Bacon, les œuvres de Bull Fight sont symptomatiques de l'intérêt marqué de Bacon pour les marges entre l'humain et l'animal. D'un point de vue thématique, la corrida s'intègre parfaitement à une grande partie de l'œuvre de Bacon ; sorte de « danse » située à l'intersection de la vie et de la mort, sa représentation sert une méditation bien plus profonde sur la marginalité. Saisissant l'état liminal – ou « intermédiaire » –, ces œuvres rappellent également le tragique Triptych August 1972, qui dépeint les moments finaux de George Dyer, ancien amant et muse de Bacon.
