La plus grande plateforme mondiale d'estampes et éditions modernes et contemporaines

Triptych
1986 - 1987

Les estampes de Francis Bacon, réalisées d'après son « Triptych Painting » de 1986-1987, sont profondément ancrées dans la perception que l'artiste avait de son propre milieu. Inévitablement, l'œuvre de Bacon est imprégnée de la turbulence qui a marqué la vie politique de son époque. Les titres des estampes — « Woodrow Wilson », « Leon Trotsky » et « John Edwards » — témoignent à eux seuls des préoccupations politiques explicites de Bacon au sein de cette série.

Triptych 1986 - 1987 Value (5 Years)

Avec 32 061 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série Triptych 1986 - 1987 de Francis Bacon compte parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière notable – allant de 935 à 29 527 livres sterling – sous l'influence de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le calendrier des ventes. Sur les 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 5 343 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen de 5,14 % sur l'ensemble de la série.

Triptych 1986 - 1987 Valeur de marché

Ventes annuelles

Vendez vos œuvres
avec nous

Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande.

La soumission prend moins de 2 minutes et n'emporte aucune obligation de vente.
Le seul indice de marché dédié aux estampesSuivi de 48 500 historiques de ventes aux enchèresExpertises spécialisées en un clicConstituer votre portefeuille d'œuvresSuivi de l'offre et de la demande au sein du réseauVendez gratuitement auprès de nos 25 000 membres

Signification et analyse

Né en 1919, Francis Bacon a traversé une grande partie du XXe siècle, une période de l’histoire contemporaine marquée par la guerre, la révolution, les bouleversements et les réformes. Dans la collection « Triptych 1986-7 », Bacon aborde frontalement les mécanismes historiques de cette époque à travers une peinture en trois volets du même nom. Le panneau gauche du triptyque, révélé dans toute sa richesse par l’estampe Triptych 1986-7 Woodrow Wilson (left panel), représente le président américain Woodrow Wilson quittant le château de Versailles, lieu des négociations du Traité de Versailles qui mit fin à la Première Guerre mondiale. S’emparant d’un autre événement historique, le panneau droit de l’œuvre, visible dans Triptych 1986-7 Leon Trotsky (right panel), s’inspire directement d’une photographie largement diffusée en 1940. Ce cliché montre le bureau du révolutionnaire russe Léon Trotsky peu après son assassinat à coups de pic à glace au Mexique.

Le centre de cette œuvre tripartite, visible dans l’estampe Triptych 1986-1987 John Edwards (centre panel), représente John Edwards, compagnon et proche confident de Bacon. Il s’agit de l’image la plus personnelle des trois ; elle ancre la relation entre Bacon et Edwards au cœur d’une généalogie historique, en soulignant ainsi toute son importance. Rencontrés au Colony Club de Soho en 1974, Bacon et Edwards ont noué une relation quasi paternelle. Au décès de Bacon en 1992, Edwards est devenu l’exécuteur testamentaire de son domaine, héritant même de la demeure et de l’atelier de l’artiste, situés au cœur du quartier londonien de South Kensington. Profondément affecté par la disparition de Bacon, Edwards, originaire de Hackney, a par la suite quitté Londres pour s’installer en Thaïlande en 1993.

« Triptych 1986-7 » revêt une importance particulière en raison de son exposition à Moscou en 1988 ; étant l’une des premières œuvres d’un artiste occidental majeur à être présentée en URSS depuis sa fondation en 1917, elle confère à cette collection un lien intrinsèque avec les événements historiques. L’exposition, consacrée au travail de Bacon et organisée par le marchand d’art James Birch, a rencontré un immense succès auprès des Moscovites. En raison de sa santé fragile, Bacon n’a pu assister à l’événement, bien qu’il fût impatient d’en connaître les échos. Après tout, l’art soviétique avait joué un rôle déterminant dans ses « Papes hurlants », dont « Study After Velásquez’s Portrait Of Pope Innocent X » (1953) demeure peut-être l’exemple le plus célèbre : une source d’inspiration pour l’expression iconique du visage du pape dans cette pièce provient de la scène de l’escalier d’Odessa, issue du film culte « Le Cuirassé Potemkine » (1925) du cinéaste soviétique Sergueï Eisenstein.