Triptych August 1972 (right panel)
Triptych August 1972 (right panel)
Signed Print
Francis Bacon
66 x 48cm, Édition de 180, Lithograph, 1989
£5,000-£7,500
$9,500-$14,500 Indicateur de valeur de marché
$9,500-$14,000 Indicateur de valeur de marché
¥45,000-¥70,000 Indicateur de valeur de marché
€6,000-€9,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,050,000-¥1,580,000 Indicateur de valeur de marché
$6,500-$10,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Hantée et funèbre, l’œuvre « Triptych August 1972 » de Francis Bacon figure parmi les créations les plus bouleversantes de l'artiste, appartenant à ce que l’on nomme ses « Triptyques noirs ». Réalisé après le suicide de George Dyer, son amant et compagnon de longue date, le panneau droit de « Triptych August 1972 » témoigne du chagrin dévorant de Bacon. Assise sur la même chaise que celle occupée par Dyer dans le panneau gauche de « Triptych August 1972 », se trouve la silhouette hantée de Bacon, rendue dans des tons charnels, de rose et de bleu. En contraste frappant avec la silhouette spectrale de Dyer, celle de Bacon apparaît bien plus pesante, avec une musculature du torse accentuée. Le visage orienté comme s'il scrutait le spectateur, ce panneau offre une conclusion définitive au triptyque, après le panneau central de « Triptych August 1972 ». Comme sur les deux autres panneaux, un vide rectangulaire noir s'étire dans la composition, semblant s'enfoncer dans l'arrière-plan tel un seuil vers la mort.
Réalisé l'année suivant le décès de George Dyer, Triptych August 1972 est un hommage empreint du désir et des regrets que Bacon éprouvait suite à la perte de son amant et compagnon. Triptych August 1972 (panneau de droite) est un autoportrait dans lequel Bacon fait face à sa perte et offre au spectateur un regard direct sur son visage, manifestement marqué par la culpabilité. Bacon rencontre Dyer à la fin de l'année 1963 dans l'un des pubs de Soho, et leurs existences se trouvent instantanément liées. Issu d'un milieu marqué par le crime organisé et la débauche, Dyer était un homme tourmenté, lié au banditisme, qui, sans surprise, suscita l'intérêt de l'imaginaire psychologiquement pénétrant de Bacon. Tout au long de leur relation tumultueuse, Bacon a peint Dyer à maintes reprises, mais Triptych August 1972 (panneau de droite) trahit le chagrin de Bacon après la disparition prématurée de Dyer. Un jour seulement avant l'exposition personnelle de Bacon au Grand Palais à Paris en octobre 1971, le corps de Dyer fut retrouvé affaissé dans les toilettes de sa suite d'hôtel.
Bien que Bacon accentue la musculature de sa silhouette solide et vivante, son épaule gauche semble plongée dans l'ombre, laquelle se fond dans le haut vide en arrière-plan. Contrairement à la silhouette de Dyer dans Triptych August 1972 (panneau de gauche), qui s'efface dans un néant spectral, celle de Bacon semble fragmentée par cette ombre, signifiant ainsi la perte d'une part essentielle de son être. De même, le regard de Dyer est dirigé à travers les panneaux du triptyque vers Bacon, appelant désespérément son attention. Ce regard n'est cependant pas soutenu par Bacon. Il s'est plutôt représenté de face, le visage contorsionné pour révéler la torture de son deuil. À droite de sa silhouette, une ombre charnue s'accumule sur le sol, un motif repris dans Triptych August 1972 (panneau de gauche), comme le fantôme de la relation qui les unissait de leur vivant. À l'instar des autres panneaux, Triptych August 1972 (panneau de droite) compte ainsi parmi les œuvres les plus psychologiquement poignantes et immersives de Bacon, relatant la perte, le chagrin et la culpabilité de l'artiste durant cette année cataclysmique de son existence.
