Triptych August 1972 (centre panel)
Triptych August 1972 (centre panel)
Signed Print
Francis Bacon
66 x 49cm, Édition de 180, Lithograph, 1972
£4,250-£6,500
$8,000-$12,500 Indicateur de valeur de marché
$8,000-$12,000 Indicateur de valeur de marché
¥40,000-¥60,000 Indicateur de valeur de marché
€5,000-€7,500 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥890,000-¥1,360,000 Indicateur de valeur de marché
$5,500-$8,500 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Hanté et mélancolique, Triptych August 1972 de Francis Bacon est l'une des œuvres les plus éprouvantes de ce que l'on appelle ses « triptyques noirs ». Créé après le suicide de son amant et compagnon de longue date, George Dyer, Triptych August 1972 (centre panel) témoigne du chagrin dévorant de l'artiste. En tant que panneau central, l'œuvre constitue sans doute le point focal du triptyque et représente, à ce titre, les deux figures de Dyer et Bacon réunies dans une scène charnelle et sombre. Bien que leurs silhouettes soient réduites à des formes charnues, rendues dans des tons de rose et de bleu, elles sont fusionnées pour révéler l'énergie émotionnelle et sexuelle qui liait les deux hommes de leur vivant. Flanquée de Triptych August 1972 (left panel) et de Triptych August 1972 (right panel), cette œuvre se présente comme une lutte contre la mort, alors que les silhouettes s'effacent dans le vide noir de l'arrière-plan, telle une porte ouverte vers une issue inéluctable.
Réalisé l'année suivant le décès de George Dyer, Triptych August 1972 est un hommage au désir et aux regrets de Bacon face à la perte de son amant et compagnon. Triptych August 1972 (centre panel) dépeint les formes charnues de Dyer et de Bacon fusionnant dans cette scène aussi sensuelle que désespérée. Bacon a rencontré Dyer à la fin de l'année 1963 dans l'un des pubs de Soho, et leurs vies se sont immédiatement entremêlées. Issu d'une famille liée au crime organisé et à la débauche, Dyer était un homme tourmenté, proche du milieu, qui a, sans surprise, suscité l'intérêt de l'imagination psychologique pénétrante de Bacon. Tout au long de leur relation tumultueuse, Bacon a peint Dyer à de nombreuses reprises, mais Triptych August 1972 (centre panel) capture le duo en proie à l'angoisse après la mort prématurée de Dyer. À peine un jour avant l'exposition personnelle de Bacon au Grand Palais à Paris en octobre 1971, le corps de Dyer fut retrouvé affalé sur les toilettes de sa suite d'hôtel.
Au centre de cette composition dépouillée, les silhouettes de Dyer et de Bacon fusionnent. La flaque lavande au sol, sous leurs formes, semble plus solidement constituée que celles visibles dans Triptych August 1972 (left panel) et Triptych August 1972 (right panel), symbolisant potentiellement la solidité de leur relation à son apogée. Cependant, la forme contorsionnée que dessinent leurs silhouettes charnues s'inspire d'une photographie de lutteurs prise par Eadweard Muybridge, où l'un des lutteurs plaque l'autre au sol. Le choix de Bacon pour cette représentation figurative particulière est notable. Peut-être la silhouette de Bacon tente-t-elle de plaquer celle de Dyer au sol dans une vaine tentative de le sauver de son glissement vers le vide noir en arrière-plan. Alternativement, leurs silhouettes en pleine « lutte » témoignent de manière tendue de la nature intense et destructrice de la relation artiste-muse qui mena finalement à la disparition de Dyer. À l'instar de ses panneaux compagnons, Triptych August 1972 (centre panel) constitue ainsi l'une des œuvres les plus psychologiquement poignantes et immersives de Bacon, relatant la perte, le deuil et la culpabilité de l'artiste au cours de cette année cataclysmique de son existence.
