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Francis Bacon
61 x 49cm, Édition de 180, Lithograph, 1972
£5,500-£8,000
$10,500-$15,000 Indicateur de valeur de marché
$10,500-$15,000 Indicateur de valeur de marché
¥50,000-¥70,000 Indicateur de valeur de marché
€6,500-€9,500 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,150,000-¥1,670,000 Indicateur de valeur de marché
$7,500-$10,500 Indicateur de valeur de marché
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Hantée par le deuil, l'œuvre Triptych August 1972 de Francis Bacon figure parmi les créations les plus éprouvantes de ce que l'on nomme ses « Triptyques noirs ». Réalisé après le suicide de son amant et compagnon de longue date, George Dyer, Triptych August 1972 (panneau de gauche) témoigne de la douleur dévorante de l'artiste. Assise sur une simple chaise en bois, la silhouette de Dyer, étudiée à titre posthume, est rendue dans un mélange spectral de rose charnel et de bleu. Le visage distordu de Dyer se tourne vers la droite de la composition, guidant le regard du spectateur à travers le Triptych August 1972 (panneau central) vers l'autoportrait de Bacon dans le Triptych August 1972 (panneau de droite). Comme tant d'autres études figuratives de Bacon, la figure de Dyer s'inscrit dans une scène d'un vide poignant. Le sol peint en gris, ponctué d'une bande noire à la base de l'œuvre, crée une ligne de composition puissante qui unit les trois panneaux. Derrière la figure troublante de Dyer, un vide rectangulaire noir s'étire en hauteur, semblant s'enfoncer dans l'arrière-plan comme une porte ouverte sur la mort.
Créé l'année suivant le décès de George Dyer, Triptych August 1972 est un hommage au désir et aux regrets de Francis Bacon face à la perte de son amant et compagnon. Triptych August 1972 (left panel) dépeint Dyer, muse de longue date de Bacon, s'effaçant dans un néant pathétique. Bacon avait rencontré Dyer à la fin de l'année 1963 dans l'un des pubs de Soho, et leurs vies s'étaient instantanément entremêlées. Issu d'un milieu marqué par le crime organisé et la débauche, Dyer était un homme tourmenté, lié au banditisme, qui, sans surprise, avait suscité l'intérêt de l'imagination psychologiquement pénétrante de Bacon. Tout au long de leur relation tumultueuse, Bacon a peint Dyer à de nombreuses reprises, mais Triptych August 1972 (left panel) trahit la douleur de l'artiste après la mort prématurée de son compagnon. À peine un jour avant l'exposition personnelle de Bacon au Grand Palais, à Paris, en octobre 1971, le corps de Dyer fut découvert affaissé dans les toilettes de sa suite d'hôtel.
Contrairement à la silhouette solide de Bacon dans Triptych August 1972 (right panel), le torse de Dyer semble s'estomper, se fondant dans le vide inquiétant qui s'étend derrière lui. À gauche de sa silhouette, une masse charnue s'écoule le long des pieds de la chaise, presque tel un spectre composé de sa propre dépouille. L'œuvre révèle le traitement animalier du corps humain propre à Bacon, laissant peu de place à la spiritualité pour mieux exprimer la réalité macabre de la mort. Sur le panneau droit du triptyque, une ombre charnue similaire est attachée à la silhouette de Bacon, signalant peut-être la douleur persistante d'un amour qui liait les deux hommes au-delà de la mort. Les paupières de Dyer semblent closes, sa tête tournée vers les panneaux central et droit, comme une résignation silencieuse à son destin. En tant qu'amant, compagnon et muse, la vie de Dyer fut assombrie par une attente constante qui, malgré son dévouement inébranlable envers Bacon, l'a finalement mené à l'ombre omniprésente de la mort que représente cette œuvre. Tout comme ses panneaux complémentaires, Triptych August 1972 (left panel) demeure l'une des œuvres les plus psychologiquement poignantes et immersives de Bacon, relatant la perte, le deuil et la culpabilité de l'artiste au cours de cette année cataclysmique de sa vie.