Triptych
August 1972
Cet ensemble d'estampes s'inspire du « Triptych August 1972 » de Francis Bacon. Exemple marquant des « Black Triptychs » de l'artiste, ces œuvres sont d'une clarté troublante, avec des détails macabres et dérangeants. Bacon y souligne la chair du corps, hanté par la mort à la lumière du récent suicide de son ex-amant, George Dyer.
Francis Bacon Triptych August 1972 En vente
Triptych August 1972 Value (5 Years)
With £179466 in the past 12 months, Francis Bacon's Triptych August 1972 series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £4562 to £47244 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £19940, with an average annual growth rate of 3.42% across the series.
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Signification et analyse
Cette collection d'estampes s'intéresse à l'une des œuvres les plus importantes, les plus choquantes et les plus célèbres de Francis Bacon : Triptyque août 1972 (1972). Exemple marquant des « Triptyques noirs » de l'artiste, Triptyque août 1972 a été peint l'année suivant la mort de George Dyer, ancien amant et muse de Bacon. Dans cette collection, le tableau est éclairé dans tous ses détails morbides, macabres et dérangeants, chaque estampe qui la compose offrant un aperçu privilégié des textures, des gestes et des traces qui constituent sa surface emblématique, tripartite.
Dans « Triptyque août 1972 (panneau de gauche) », Dyer est assis sur une chaise, encadré par une section de peinture noire et rectangulaire. Ce « vide » est un motif récurrent dans les toiles de Bacon du début des années 1970, et signale l'approche rapide de la mort et de la destruction. Dans « Triptyque août 1972 (panneau de droite) », nous voyons Bacon lui-même, assis dans une pose similaire et entouré du même carré noir. La présence affaissée et inconsciente de l'artiste reflète celle de son ancien amant, une section de peinture rose suintant de son corps suggérant sa lente désintégration et l'approche graduelle du destin – un thème classique que Bacon abordera longuement dans la peinture de 1981, Triptych Inspired By The Oresteia. Dans « Triptyque août 1972 (panneau central) », l'œuvre adopte une apparence bien plus charnelle et sexuelle. Empruntant sa composition à une photographie du pionnier du cinéma, Eadweard Muybridge, le panneau central présente un amalgame spectral de formes humaines coagulées — et abstraites. Beaucoup y ont interprété une figuration de la mort elle-même, qui ne laisse aucune ouverture pour un commencement, seulement une fin.
Dyer est mort dans une chambre d'hôtel à Paris la veille de la grande rétrospective de Bacon au Grand Palais de la ville. En tant que tel, cette collection met en lumière ce qui fut un moment décisif de sa carrière artistique et de sa vie personnelle. Malgré l'omniprésence visible de Dyer, et la relation tumultueuse que Bacon entretenait avec lui, la présence thématique menaçante de la mort renvoie à une autre tragédie, survenue la même année. Très peu de temps après le décès de Dyer en 1971, l'ami et associé de Bacon, John Deakin, photographe professionnel, alcoolique invétéré et habitué du Colony Club Room de Soho, tomba gravement malade. De retour à Londres depuis Paris pour se faire retirer un poumon, Deakin s'installa dans un studio meublé à Brighton pour convalescer ; une nuit, malgré tous les avis médicaux, Deakin quitta sa chambre pour aller boire. Il mourut le lendemain ; Bacon fut nommé seul héritier de Deakin et fut chargé d'identifier son corps.
