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Georges
Mathieu

Georges Mathieu fut une figure majeure du mouvement artistique d'après-guerre, célèbre pour ses œuvres expressionnistes abstraites qui ont insufflé une énergie dynamique à l'abstraction lyrique. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de Georges Mathieu à acquérir ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus prisées de notre réseau.

Georges Mathieu œuvres en vente

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Biographie

Né en 1921 à Boulogne-sur-Mer, en France, Georges Mathieu a d'abord entrepris des études de droit et de philosophie avant de se consacrer à la peinture dans les années 1940. Ses premières œuvres reflétaient un mélange d'influences surréalistes et abstraites, mais c'est son association avec l'Abstraction lyrique qui a véritablement défini sa carrière. Rejetant l'abstraction géométrique, Georges Mathieu a privilégié la spontanéité et l'émotion, mettant en avant des coups de pinceau gestuels qui capturaient son sens de l'immédiateté.

Dès les années 1950, Georges Mathieu s'était imposé comme une figure clé de l'Art informel, l'équivalent européen de l'expressionnisme abstrait américain. Ses peintures, souvent de grand format, se caractérisaient par des traits amples et des couleurs vives, créant un sentiment d'urgence dramatique. Des œuvres comme « Les Capétien Partout ! » démontrent sa capacité à mêler lignes calligraphiques et gestes puissants, dans sa synthèse des influences européennes et orientales.

Mathieu considérait l'abstraction comme un moyen d'exprimer le subconscient, faisant de l'artiste un vecteur de pure créativité. Ses performances de peinture en public, devenues une marque de fabrique de sa carrière, ont renforcé sa conviction quant à l'importance de la spontanéité dans les œuvres.

Au-delà de sa peinture, Mathieu fut un ardent défenseur de l'avant-garde, participant activement aux débats sur la philosophie de l'art. Il estimait que l'abstraction permettait une expression plus directe et sans filtre de la psyché de l'artiste, une éthique qui trouvait un écho dans ses performances en direct, lesquelles témoignaient de sa capacité à canaliser la créativité en temps réel.

À la fin de sa carrière, Mathieu a poursuivi ses expérimentations avec l'abstraction, explorant de nouveaux médiums et techniques. Ses contributions au monde de l'art ont dépassé le cadre de son œuvre personnelle, puisqu'il a joué un rôle déterminant dans l'organisation d'expositions soulignant l'importance de l'art abstrait. Son influence perdure à travers l'héritage de ses œuvres et sa foi inébranlable dans la valeur de la création artistique spontanée.

A monumental horizontal painting divided into two bands: deep red above and vivid blue below. Black, tangled calligraphic lines and shapes surge across the central boundary, bordering an irregular strip of cloudy white, and clustering to the left.

Tuz Gölü © Georges Mathieu 1978

1. £1.4M pour Tuz Gölü de Georges Mathieu

Cette imposante huile sur toile, mesurant 2,5 x 6 mètres, témoigne de l'ambition monumentale de Mathieu. Adjugée chez Sotheby's Hong Kong en octobre 2021, elle détient le record d'enchères pour une œuvre originale de l'artiste. Le titre fait référence au lac Tuz, un vaste lac salé situé au centre de la Turquie ; néanmoins, son succès à Hong Kong reflète l'intérêt soutenu de Mathieu pour les traditions calligraphiques orientales, bien après son célèbre voyage au Japon en 1957. L'artiste réalisait fréquemment de telles toiles de grandes dimensions devant un public, parfois dans des cadres théâtraux, en utilisant une technique qu'il nommait le « tubisme » — consistant à appliquer la peinture directement depuis les tubes sur la toile. Cette technique, alliée à la rapidité et à la spontanéité caractéristiques de Mathieu, est manifeste dans cette œuvre. En dépit d'un riche historique d'expositions, notamment à la Petite Écurie du château de Versailles en 2006, sa vente en 2021 a marqué la première apparition publique de l'œuvre sur le marché, celle-ci ayant été initialement acquise directement auprès de la succession de Mathieu par un collectionneur privé.

A wide, horizontal canvas with a flat black background. Intricate, curving lines in white, yellow, and red burst from the centre, forming a luminous, tangled core that radiates outward.

Souvenir De La Maison D'Autriche © Georges Mathieu 1978

2. £1.4M pour « Souvenir de la Maison d'Autriche » de Georges Mathieu

Une autre toile monumentale de 6 mètres a été adjugée chez Christie's Hong Kong en décembre 2020. Le titre, traduit par « Memory of the House of Austria », s'inscrit dans la fascination que Mathieu a entretenue tout au long de sa carrière pour les dynasties royales européennes et les thèmes historiques. À l'instar de Tuz Gölü (1978), l'œuvre a été exposée dans de nombreux lieux prestigieux, notamment aux Galeries Nationales du Grand Palais à Paris en 1978 et chez Nahmad Contemporary à New York en 2019, mais n'a été proposée publiquement à la vente qu'à une seule reprise. Comme beaucoup de ses œuvres, elle renvoie aux fondements philosophiques de l'Abstraction lyrique, soulignant la primauté de la rapidité d'exécution, l'absence de formes préétablies et l'atteinte d'un état extatique durant le processus créatif.

A horizontal painting with a warm gold background. A dense, energetic, top-heavy mass of red, black, and purple lines and marks stretches across the centre towards the right.

La Bataille Des Éperons D'Or © Georges Mathieu 1957

3. £1.3M pour « La Bataille des Éperons d'or » de Georges Mathieu

Cette œuvre majeure de 1957, mesurant 4 mètres de large, a atteint ce résultat chez Piasa, à Bruxelles, en novembre 2023, ce qui en fait la vente aux enchères la plus récente de cette liste. Le titre, « La Bataille des Éperons d'or », fait référence à une bataille de 1302 au cours de laquelle l'infanterie flamande défit la cavalerie française, un moment charnière de l'histoire médiévale européenne. Par l'usage de la couleur, du geste spontané et une compréhension aiguë de l'espace négatif, Mathieu transpose la narration de la bataille elle-même en une forme abstraite chargée d'émotion. L'œuvre fut initialement exposée à la Galerie Hélios Art à Bruxelles en 1957, puis au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1963 ; fidèle à son sujet, elle est demeurée dans les collections de particuliers bruxellois jusqu'à sa vente en 2023.

A vertical painting with a textured, vignette beige-grey background. Bold, layered black brushstrokes and arcs are overlaid by a few vivid red calligraphic marks and circular forms, creating a sense of ancient, abstracted structure.

Camp De Carthage © Georges Mathieu 1951