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Georges
Mathieu

Georges Mathieu fut une figure centrale du mouvement artistique de l'après-guerre, célébré pour ses œuvres expressionnistes abstraites qui insufflaient une énergie dynamique à l'abstraction lyrique. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions de Georges Mathieu à vendre, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus demandées de notre réseau.

Georges Mathieu art en vente

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Biographie

Né en 1921 à Boulogne-sur-Mer, en France, Georges Mathieu a d'abord étudié le droit et la philosophie avant de se tourner vers la peinture dans les années 1940. Ses premières œuvres reflétaient un mélange d'influences surréalistes et abstraites, mais c'est son association avec l'Abstraction lyrique qui a véritablement défini sa carrière. Rejetant l'abstraction géométrique, Mathieu privilégiait l'instantanéité et l'émotion, en insistant sur des coups de pinceau gestuels qui captaient son sens de l'immédiateté.

Dans les années 1950, Georges Mathieu s'était imposé comme une figure majeure de l'Art Informel, l'équivalent européen de l'Expressionnisme abstrait américain. Ses toiles, souvent de grande dimension, présentaient des traits amples et des couleurs vives, créant une impression d'urgence dramatique. Des œuvres comme Les Capétien Partout! témoignent de sa capacité à marier les lignes calligraphiques à des gestes puissants, dans sa synthèse des influences européennes et orientales.

Mathieu considérait l'abstraction comme un moyen d'exprimer l'inconscient, faisant de l'artiste un canal pour la créativité pure. Ses performances de peinture en direct, devenues une marque de fabrique de sa carrière, ont renforcé sa conviction quant à l'importance de la spontanéité dans l'art.

Au-delà de ses toiles, Mathieu était un fervent défenseur de l'avant-garde, participant activement aux discussions sur la philosophie de l'art. Il estimait que l'abstraction permettait une expression plus directe et sans filtre de la psyché de l'artiste, une philosophie qui se manifestait dans ses performances de peinture en direct, lesquelles mettaient en lumière sa capacité à canaliser la créativité en temps réel.

Dans la dernière partie de sa carrière, Mathieu a continué d'expérimenter avec l'abstraction, explorant de nouveaux médiums et de nouvelles techniques. Ses contributions au monde de l'art allaient au-delà de ses propres œuvres, car il a joué un rôle déterminant dans l'organisation d'expositions soulignant l'importance de l'art abstrait. Son influence perdure à travers l'héritage de ses peintures et sa conviction inébranlable dans la valeur de la création artistique spontanée.

A monumental horizontal painting divided into two bands: deep red above and vivid blue below. Black, tangled calligraphic lines and shapes surge across the central boundary, bordering an irregular strip of cloudy white, and clustering to the left.

Tuz Gölü © Georges Mathieu 1978

1. £1.4M pour Le lac salé de Tuz de Georges Mathieu

Cette grande peinture à l’huile, mesurant 2,5 x 6 mètres, représente Mathieu à l’échelle la plus ambitieuse. Vendue chez Sotheby's Hong Kong en octobre 2021, elle détient le record pour les œuvres originales de Mathieu aux enchères. Le titre fait référence au lac Tuz, un grand lac salé situé dans le centre de la Turquie, bien que sa popularité à Hong Kong reflète l'engagement continu de Mathieu envers les traditions calligraphiques orientales, longtemps après son célèbre voyage au Japon en 1957. Il réalisait souvent de telles toiles de grand format devant un public, parfois dans un cadre théâtral, en utilisant une technique qu'il appelait le « Tubisme » : presser la peinture directement depuis les tubes sur la toile. Cette technique, associée à toute la vitesse et la spontanéité de Mathieu, est évidente dans cette œuvre. Malgré un riche historique d'expositions, y compris au Petit Écurie du Château de Versailles en 2006, sa vente en 2021 fut la première fois que l'œuvre apparaissait publiquement à la vente, ayant été initialement acquise directement auprès de l'atelier de Mathieu par un collectionneur privé.

A wide, horizontal canvas with a flat black background. Intricate, curving lines in white, yellow, and red burst from the centre, forming a luminous, tangled core that radiates outward.

Souvenir De La Maison D'Autriche © Georges Mathieu 1978

2. £1.4M pour Souvenir de la Maison d'Autriche de Georges Mathieu

Une autre toile monumentale de 6 mètres s'est vendue chez Christie's Hong Kong en décembre 2020. Le titre se traduit par « Mémoire de la Maison d'Autriche », ce qui est conforme à la fascination constante de Mathieu pour les dynasties royales européennes et les thèmes historiques. À l'instar de Tuz Gölü (1978), cette œuvre a été exposée dans de nombreux lieux prestigieux, notamment aux galeries nationales du Grand Palais à Paris en 1978 et chez Nahmad Contemporary à New York en 2019, mais elle n'a été mise en vente publiquement qu'une seule fois. Comme beaucoup de ses œuvres, elle s'inscrit dans ses fondements philosophiques de l'Abstraction lyrique, mettant l'accent sur la primauté de la vitesse d'exécution, l'absence de formes préexistantes et l'atteinte d'un état extatique durant le processus de création.

A horizontal painting with a warm gold background. A dense, energetic, top-heavy mass of red, black, and purple lines and marks stretches across the centre towards the right.

La Bataille Des Éperons D'Or © Georges Mathieu 1957

3. £1.3M pour La Bataille des Éperons d'or de Georges Mathieu

Cette œuvre marquante de 1957, mesurant 4 mètres de large, a atteint ce résultat chez Piasa, à Bruxelles, en novembre 2023, ce qui en fait la vente aux enchères la plus récente de cette liste. Le titre se traduit par « La Bataille des Éperons d'or », en référence à une bataille de 1302 où des fantassins flamands ont vaincu la cavalerie française – un moment charnière de l'histoire médiévale européenne. Par la couleur, le geste spontané et une compréhension aiguë de l'espace négatif, Mathieu traduit la narration de la bataille elle-même en une forme abstraite et émotive. L'œuvre a été exposée pour la première fois à la Galerie Hélios Art à Bruxelles en 1957, puis présentée au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 1963 ; elle est restée, fidèle à son sujet, dans les collections de collectionneurs privés bruxellois jusqu'à sa vente en 2023.

A vertical painting with a textured, vignette beige-grey background. Bold, layered black brushstrokes and arcs are overlaid by a few vivid red calligraphic marks and circular forms, creating a sense of ancient, abstracted structure.

Camp De Carthage © Georges Mathieu 1951