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Gerhard Richter
70 x 69cm, Édition de 300, Screenprint, 1969
£17,000-£25,000
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥150,000-¥220,000 Indicateur de valeur de marché
€20,000-€30,000 Indicateur de valeur de marché
$180,000-$260,000 Indicateur de valeur de marché
¥3,550,000-¥5,220,000 Indicateur de valeur de marché
$22,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
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Issue de la collection Swiss Alps, cette estampe de Gerhard Richter a été éditée en 1969 à 300 exemplaires. Signée par Gerhard Richter lui-même, l'œuvre fait partie d'une série d'études de paysages montagneux réalisées par l'artiste au cours de sa première décennie en Allemagne de l'Ouest – un pays où il avait trouvé refuge avec sa femme et ses jeunes enfants en 1961.
Gestuelle, semi-abstraite et n'entretenant qu'un lien ténu avec son sujet, Schweizer Alpen I - B1 (1969) est l'une des nombreuses œuvres paysagères réalisées par Richter à la fin des années 1960. Contrairement aux « peintures photographiques » semi-réalistes de l'artiste, telles que Wolken (Nuages) (1969) ou Seestück I (1969), achevées la même année, Richter situe ici sa représentation du monde naturel vers l'extrémité abstraite du spectre. Cette décision, soutenait-il, visait à explorer l'abstraction inhérente au monde naturel — un lieu sur lequel le spectateur lui-même est libre de projeter du sens. Comme nombre de ses premiers paysages, Schweizer Alpen I - B1 emprunte des motifs à la peinture romantique. En invoquant le sublime par le motif de la montagne, l'estampe évoque les réminiscences de Caspar David Friedrich et de sa peinture immédiatement reconnaissable, Der Wanderer über dem Nebelmeer (Le Voyageur contemplant une mer de nuages) (1818).
Commentant son rapport au monde naturel et à la peinture de paysage romantique en général, Richter a un jour déclaré que la société contemporaine manquait « du fondement spirituel qui soutenait la peinture romantique. Nous avons perdu le sentiment de l'omniprésence de Dieu dans la nature. Pour nous, tout est vide. » On pourrait soutenir que ce vide est mis en exergue par la nature semi-référentielle et semi-abstraite de l'estampe. En estompant les contours escarpés creusés par les glaciers, la viscéralité d'une présence supérieure — celle d'un sens tangible de la puissance irrésistible de la nature, capable de sculpter des paysages et de littéralement « déplacer des montagnes » — est perdue ou dissimulée.