Schweizer Alpen I - B1
Schweizer Alpen I - B1
Signed Print
Gerhard Richter
£19,000-£29,000
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur
¥180,000-¥270,000 Indicateur de valeur
€22,000-€35,000 Indicateur de valeur
$200,000-$300,000 Indicateur de valeur
¥3,950,000-¥6,020,000 Indicateur de valeur
$25,000-$40,000 Indicateur de valeur
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70 x 69cm, Édition de 300, Screenprint
Signification et analyse
Faisant partie de la collection Swiss Alps, cette estampe de Gerhard Richter a été éditée en 1969 à 300 exemplaires. Signée par Richter lui-même, cette œuvre fait partie des nombreuses études de paysages montagneux réalisées par l'artiste au cours de sa première décennie en Allemagne de l'Ouest – pays où il avait fui avec son épouse et sa jeune famille en 1961.
Gestuelle, semi-abstraite et n'entretenant qu'un lien ténu avec son sujet, Schweizer Alpen I - B1 (1969) est l'une des nombreuses œuvres de paysages réalisées par Richter à la fin des années 1960. Contrairement aux « peintures photographiques » semi-réalistes de l'artiste, telles que Wolken (Clouds) (1969) ou Seestück I (1969), également achevées la même année, Richter situe sa représentation du monde naturel vers l'extrémité abstraite du spectre. Il soutenait que cette décision visait à explorer l'abstraction inhérente à la nature – un espace sur lequel le spectateur est libre de projeter son propre sens. Comme beaucoup de ses premiers paysages, Schweizer Alpen I - B1 emprunte des motifs à la peinture romantique. Invoquant le sublime par le motif de la montagne, cette estampe évoque des souvenirs de Caspar David Friedrich et de son tableau immédiatement reconnaissable, Die Wanderer über dem Nebelmeer (Le Voyageur contemplant une mer de nuages) (1818).
Commentant sa relation au monde naturel et à la peinture de paysage romantique en général, Richter a déclaré un jour que la société contemporaine manque de « la base spirituelle qui soutenait la peinture romantique. Nous avons perdu le sentiment de l'omniprésence de Dieu dans la nature. Pour nous, tout est vide ». Ce vide, pourrait-on avancer, est évoqué par la nature semi-référentielle et semi-abstraite de l'estampe. En estompant les contours accidentés creusés par les glaciers, la force viscérale d'une présence supérieure – d'un sens tangible du pouvoir inarrêtable de la nature à sculpter les paysages et à « remuer les montagnes » au sens propre – est perdue ou dissimulée.