Seestück I

Marquant une rupture avec l’exploration non référentielle des préoccupations formelles observée dans des œuvres telles que Schattenbild I(1968) et Schattenbild II(1968), ainsi que dans les « peintures d’ombres » de Richter plus largement, Seestück I constitue une rencontre essentielle entre l’artiste allemand renommé et un autre pilier de l’art contemporain : le paysage. En représentant une mer froide et grise et une ligne d’horizon, Richter rappelle au spectateur que l’abstraction est tout autant un produit du monde naturel que de la technologie. S’apparentant à une photographie, cette œuvre frappe par son niveau de détail granulaire et demeure un exemple majeur de la technique du « flou » chère à l’artiste.

L’indétermination de l’œuvre nous renvoie constamment aux technologies photographiques ; pourtant, la minutie des touches de Richter, à peine visibles mais d’une présence troublante, évoque non seulement le désir de capturer la vie telle qu’elle est, mais aussi de créer une image unique et singulière qui ne pourrait être produite que par la main humaine. Commentant sa technique du « flou », Richter a déclaré un jour : « Je floute les choses afin qu’elles ne paraissent ni artistiques ni artisanales, mais technologiques, lisses et parfaites. Je floute les choses pour que toutes les parties s’accordent mieux. Peut-être est-ce aussi pour gommer le trop-plein d’informations sans importance. »