Seestück I
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Marquant une rupture avec l'exploration non référentielle des préoccupations artistiques formelles observées dans des œuvres telles que Schattenbild I (1968) et Schattenbild II (1968), et les « peintures d'ombres » de Richter en général, Seestück I constitue une rencontre majeure entre l'artiste allemand acclamé et un autre pilier du contemporain : la peinture de paysage. Représentant une mer froide et grise et une ligne d'horizon, Richter rappelle au spectateur avec cette image que l'abstraction est autant un produit du monde naturel que de la technologie. Ressemblant à une photographie, cette œuvre est saisissante par son détail granulaire et constitue un exemple primordial de la technique du « flou » de l'artiste.

L'indétermination de l'œuvre nous renvoie constamment aux technologies photographiques ; pourtant, les détails des coups de pinceau de Richter, à peine visibles mais d'une présence obsédante, évoquent non seulement un désir d'enregistrer la vie telle qu'elle est, mais aussi de créer une image unique, singulière, qui ne pourrait être produite que par la main humaine. Commentant sa technique du « flou », Richter a dit un jour : « Je floute les choses pour qu'elles n'aient pas l'air artistiques ou artisanales, mais plutôt technologiques, lisses et parfaites. Je floute les choses pour que toutes les parties s'ajustent mieux. Peut-être est-ce aussi pour masquer l'excès d'informations inutiles. »