Cage f.ff V

Dans cette estampe, nous sommes témoins d'un détail issu de l'une des six peintures dites « Cage », créées par Richter en 2006. À l'instar de ses consœurs, Cage f.ff I, Cage f.ff IIetCage f.ff III, l'œuvre est dynamique et imprégnée du long processus aléatoire qui nourrit sa création.

Dès le début des années 1970, Richter commença à se sentir beaucoup plus à l'aise avec la peinture, veillant constamment à arracher sa pratique — et ses résultats productifs — aux griffes du traditionalisme. En 1972, Richter réalisa la célèbre série des 48 Portraits (1972), exposée pour la première fois à la Biennale de Venise en 1972. Composée de 48 portraits individuels d'hommes influents, dont Franz Kafka, Albert Einstein, Tchaïkovski, Oscar Wilde et Thomas Mann, cette série est un exemple marquant de la maîtrise de Richter en tant que peintre réaliste à cette période. La même année, cependant, Richter commença à expérimenter l'abstraction avec plus de liberté, créant une série d'œuvres monochromes grises, puis ses Vermalung — ou « peintures effacées » — telles que Vermalung (grau) (1972). Fondées sur la déconstruction, ces œuvres débutaient comme des représentations réalistes d'une scène ; par la suite embellies et obscurcies, elles finissaient par se déconnecter de leurs sujets réalistes, comme c'est le cas pour Jungle Picture (1971). Dès 1976, Richter introduisit pour la première fois la couleur dans ses œuvres abstraites.