Cage f.ff V
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Dans cette estampe, nous sommes témoins d'un détail tiré de l'une des six peintures dites « Cage », créées par Richter en 2006. À l'instar de ses cousines, Cage f.ff I, Cage f.ff II et Cage f.ff III, l'œuvre est dynamique et imprégnée du sentiment d'un processus long et fortuit qui alimente sa création.

Au début des années 1970, Richter se sentait beaucoup plus à l'aise avec la peinture, s'assurant constamment de soustraire cette pratique – et ses résultats productifs – aux carcans du traditionalisme. En 1972, Richter peignit la célèbre série 48 Portraits (1972), exposée pour la première fois à la Biennale de Venise de 1972. Composée de 48 portraits individuels d'hommes influents, dont Franz Kafka, Albert Einstein, Tchaïkovski, Oscar Wilde et Thomas Mann, cette série est un exemple remarquable de la maîtrise de Richter en tant que peintre réaliste durant cette période. La même année, cependant, Richter commença à expérimenter plus librement avec l'abstraction, créant une série d'œuvres grises et monochromes, puis ses Vermalung – ou « repeints » – comme Vermalung (grau) (1972). Ayant la déconstruction pour cœur, ces œuvres commençaient comme des représentations réalistes d'une scène ; elles étaient ensuite embellies et obscurcies, si bien que ces créations se désolidarisaient finalement de leurs sujets réalistes – comme dans Jungle Picture (1971). Vers 1976, Richter introduisit la couleur pour la première fois dans ses œuvres abstraites.